横跨七十载的艺术生涯，走过欧洲大地的毕加索（Pablo Picasso），在香港首个 Picasso 大型艺术展终于在香港 M+ 展开！「香港赛马会呈献系列：毕加索 ── 与亚洲对话」特展汇聚超过 60 件来自巴黎国立毕加索艺术馆的杰作，与 130 件亚洲艺术家作品展开前所未有的文化交汇，重新诠释这位现代艺术巨匠的深远影响；更特别的是，这是十多年来香港首个大型毕加索展览，以前所未有的视角探索这位二十世纪艺术大师的影响力。

展览以四个原型为轴心，分别是「天才」、「局外人」、「魔法师」与「学徒」，呈现毕加索在艺术史上的独特地位。

第一原型「天才」：毕加索的天才形象不仅来自其与生俱来的艺术天赋，更源于他对这个标籤的精妙运用。年仅十四岁时，他已能纯熟掌握人物肖像的塑造和构图。他常将自己与神话人物连结，强化超凡形象。即使在事业达到顶峰后，他仍不断创作实验，展现源源不绝的创造力。展览中呈现他早期作品、与缪思的关係，以及对神话元素的运用，如：（上图五）芥川(间所)纱织 《守泉神》、（上图四）毕加索 《盲眼牛头怪于星夜由玛丽・泰蕾丝和鸽子引路（沃拉尔组画）》，并以当代艺术家如廖逸君、田名网敬一（上图六）等人的作品，重新思考「天才」这个标籤在当代艺术脉络中的意义。


第二原型「局外人」：毕加索作为艺术界的局外人，不断挑战并突破传统规范。从早期的「蓝色时期」描绘社会边缘人物，到后来与布拉克共同创立立体主义，他始终保持叛逆精神。他挪用其他文化艺术元素，特别是非洲艺术，开创了崭新的艺术语言。展览透过陈福善、黎清妍等亚洲艺术家的作品，展现他们如何以局外人身份，在主流艺术体系中开闢自己的创作道路。


第三原型「魔法师」：毕加索拥有将平凡物件转化为非凡艺术品的魔法般能力。他善于在日常生活空间中发掘创作灵感，将私人经验转化为艺术作品。从静物画到陶艺创作，他展现出强大的转化力。展览呈现多位当代艺术家如梁慧圭运用肉桂粉末创作，以及段建宇、段建伟重新诠释乡村景色等作品，展示艺术家如何从日常物件中提炼出艺术价值。

第四原型「学徒」：毕加索虽被视为现代艺术革新者，但他同时也是虚心学习的艺术学徒。他不断向欧洲古典大师学习，从伊特鲁里亚到巴洛克艺术，汲取灵感并加以创新。这种学习态度使他能够融会贯通不同艺术风格，创造出独特的艺术语言。展览通过展示他对历史艺术的重新诠释，以及当代艺术家如藤原西蒙对其作品的回应，呈现艺术创作中学习与突破的辩证关係。
展品包括多幅重要作品，如《男子肖像》（1902 – 1903）、《杂技演员》（1930）及《朝鲜大屠杀》（1951）等，展现毕加索横跨七十年的艺术生涯。然而，在展览的区域空间也有特别的设计 —— 从「天才」的区域中有一个洞口，可透视到第四原型「学徒」，如此类推，从而能引证他的人生、四个身份皆是互相影响和成长。

而展览更是首次将毕加索作品与亚洲博物馆藏品同场展示，开创性地从亚洲视角审视这位欧洲大师，精心挑选了三十位亚洲及海外亚洲艺术家的作品与毕加索对话。
当中包括香港艺术家陈福善的《立体海鱼图》，呈现其对立体主义的独特诠释；日本艺术家田名网敬一在疫情期间创作的毕加索重新演绎系列，展现艺术家在困境中追求希望的精神；韩国艺术家梁慧圭的装置作品则以创新手法回应毕加索对日常物件的转化。展览更委约藤原西蒙和单慧干创作新作，从当代视角回应毕加索的艺术遗产。

特别是展览设置了互动装置展区，让参观者发挥创意，跟随录像笔触绘出自身作品，感受这位艺术大师的魅力。


展览限定商品包括 M+ 与Thames & Hudson 联合出版的《毕加索：与亚洲对话》展览专着，精装本共 240 页，收录 216 张图片，提供中英双语版本。M+ 商店另推出以毕加索经典作品为灵感的限定商品系列，包括服饰、文具、家居用品等，以及田名网敬一的独家联乘系列，所有商品现于 M+ 实体及网上商店有售。

这场跨文化对话不仅展现了毕加索的深远影响力，更体现了M+作为亚洲全球性当代视觉文化博物馆的独特定位。通过将西方艺术大师与亚洲艺术家并置，展览提供了一个重新思考艺术传统、文化交流与创新的平台，为香港观众带来崭新的艺术体验。展览更配备免费语音导赏、互动绘画空间及亲子导览手册，让不同年龄层的观众都能深入了解这场精彩的艺术对话。

展期：2025 年 3 月 15 日 – 7 月 13 日地点：M+ 西展厅