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2025/06/27
米兰时装週让秀场不只是 T 台！LV 蛇梯棋盘、Prada 巨型花地毯、YSL 漂浮陶瓷水池，为男装春夏带来另类美学
米兰时装週向来以工艺与创意着称，但本季场地设计又再升级：场地不仅承载服装，更是品牌叙事的活舞台。2025 年的春夏男装秀场上，Louis Vuitton、Prada、Saint Laurent 三大巨头重构场址，让建筑与服装共谱一场视觉美学，在选址与现场设计上巧思满满。
三种场地哲学，三种时尚态度，以下便与大家一同为场地设计解码，一一揭露背后故事与创意！
这一季 Louis Vuitton 由男装创意总监 Pharrell Williams 注入崭新灵魂，选址在巴黎艺术地标之一的巴黎庞毕度中心并利用前方的空白之地搭建秀场，并由印度建筑师、孟买工作室创始人 Bijoy Jain 构思打造，也是其首度与 LV 合作。
在历史悠久的高挑穹顶、铁道窗格与老式钟錶，共同营造一种「蒸汽庞克」的秘密旅行氛围，也象征了品牌起家为旅者打造皮箱的传承。
秀场地面化身为一张巨型「蛇梯棋盘」，灵感来自于印度的一个民间游戏 ——「蛇梯棋」，如同把将广场重新构想为充满无限可能的游乐场，棋盘区域覆盖近 2,700 平方公尺，蛇与梯子以土黄、浅棕构成地景线条，彷佛时光图谱，也暗喻人生的升降与选择，强化本季主题「游戏即探索」。Pharrell Williams 表示灵感来自南亚文化中蛇梯游戏的深厚意象，把 Damier 格纹演化；而 Bijoy Jain 则将古印度棋盘视作「宇宙图腾」，强调集合「上升、迴圈、再出发」的哲学层次。
在服装上，也亦融合了多元素与地域色彩元素，如大地系鬆身套装、印花衬衫与轻便风衣；连接蛇梯主题的是几何印花与阶梯状线条剪裁，强化服装的视觉律动与故事感。材质上以轻薄羊毛、丝棉混纺或特殊缇花面料呈现，既凉爽又有力道；色系则以焦茶、赭石、沙土等大地色调为底，配以湖水蓝、褐红等点映，隐约呼应棋盘地面与上昇梯形的有机相映，配件上也见编织皮夹、Logo 遮阳帽、大型旅行袋等，兼具机能性与地域风格，刺绣细节也处处有着小惊喜。
巨型棋盘场地设计，成为了叙事载体之一，配上服装以剪裁与印花返映游戏语彙，而色彩与配件则成为了构建角色的城市旅程元素，使时尚与建筑之间架起了一座有戏剧张力的桥。
这一季 Prada 男装 SS26 在米兰秀场一改繁复风格，展现淡雅洁净的「微型花园」氛围。由两位创意总监 Miuccia Prada 与 Raf Simons 联手打造一场「A Change of Tone」的脱繁为简之旅，让服装与场地一同呼吸、互为表情。
SS26 秀场选址在 Fondazione Prada Deposito 展厅，以 Rem Koolhas 的 AMO 所设计「花毯群岛（Flower Carpet Islands）」为核心改造，充分展现了空间的工业风骨。在裸露混凝土与橘色窗框之下，配上不规则的花朵地毯，为这个工业风空间增添了俏皮的触感，也为模特和服装提供一幅如诗如画的轻柔荒野、极具诗意的画布。
（图片取自 PRADA）
伴随着阳光从天窗洒落、鸟鸣与电子 ambient 音乐， 让单品如短裤、宽鬆套装、草编帽沾染微型花园质感，而短裤式剪裁更是今季的关键符号，如：高腰微型运动短裤、纸袋腰口袋短裤，皆搭配轻盈针织上衣或衝锋衬衫；而军装衬衫裙裤、轻薄 trench coat，融合了结构感与柔性舒适，都是在呼应「逃离日常、回归自在」的设计理念 。
配色上，Prada 融入大量柔和粉调与饶富夏日感的明快色块，让单品在俭朴中自成风景；而灰、卡其、橄榄绿等中性色则成为军事美学基底，配合 utilitarian 包款、机能口袋与 raffia 太阳帽，营造出「旅人兼都市解构者」的形象 ，而尼龙包、机能背包等配件既能符合旅程需要，也呼应服装休閒主轴 。
（图片取自 PRADA）
Raf Simons 与 Miuccia Prada 以减法美学与功能性叙事重塑男装语言，并透过材质、光影、声音间创造心灵避风港，继而交织出「无攻击性的自在装扮」。这场秀不拼张力，只求一种世界解构后的平静与人性，彷如留白中的诗意场域 ，尝试回归纯粹。
2026 夏季男装系列，由 YSL 的创意总监 Anthony Vaccarello 操刀，选址于巴黎商品交易所（Bourse de Commerce）的圆形大厅登场，与安藤忠雄（Tadao Ando）设计的圆柱形结构、法国当代艺术家 Céleste Boursier-Mougenot 的多感官装置作品《clinamen》中相映成趣。
（IG: eunwo.o_c、keshi）
Céleste Boursier-Mougenot 巧妙运用物理原理和声学效果，让纯白瓷器在水中自由移动，创造出独特的视觉与听觉体验。这些看似随机的碰撞实则蕴含精密计算，水流速度的控制让瓷碗的碰撞声形成一首不断变化的自然交响曲，在安藤忠雄所设计的圆形大厅之内萦绕，更是相得益彰，让环境、声音营造出一场超越时空的对话。
这件作品，把这圆形展厅变身为一座充满诗意的水上剧场，数十个白色瓷碗在水池中随着水流悠然漂浮，彼此碰撞产生如天籁般的清脆乐音；也利用自然光照进圆顶展场，创造了一种难得的「无滤光模式」，呈现白天的柔和与清晰 —— 瓷碗浮动、泛起细响；而镜面的反射，亦使背景与服装互为镜像，配合 Saint Laurent 的 2026 夏季男装系列，突显了品牌一贯的冷硬优雅，彷似是一场视觉、听觉与空间交织而成的沉浸式艺术体验，将力量与敏感融合于空间节奏。
在这沉稳格调之下，服装则保留品牌优雅轮廓：剪裁俐落的皮革外套、标誌性的宽肩设计，虽然服装轮廓呈现 80 年代力量肩型，但外罩轻盈透明的风衣与晕染色绢质上衣，营造出既强悍又柔情的对比 ；而颜色从经典黑灰进一步拓展，如：淡绿、芥末黄、赭红、鸭蛋蓝、烟褐色等，为男装带来夏日调性与细腻层次 。
这些色系馈赠夏日的柔和、一丝沉稳，也为男装注入温暖又不违和的层次，让 YSL 男装在夏日光线下，演绎出一种静谧的都市诗意。
三大品牌选址不只是好看，更是「故事延续」，使一场秀既在人文语境中，也在都市记忆里落地。
2025 米兰时装週再次证明，场地不是秀服的背景板，而是延展品牌理念的叙事场景 —— 从 LV 的旅人情怀、Prada 的柔和解构、YSL 的工业优雅，在建筑、音效、材质、光影中互相呼应。这些空间里藏着品牌的文化基因，也邀请大家步入其故事里，见证设计师与场地共同编织出一场场思想与美感兼具的视觉剧场，让米兰不仅是时尚舞台，更是美学实验所。
Source @louisvuitton @prada @ysl @eunwo.o_c @keshi @boursedecommerce @emmalavigne_ @celesteboursiermougenot
三种场地哲学，三种时尚态度，以下便与大家一同为场地设计解码，一一揭露背后故事与创意！
这一季 Louis Vuitton 由男装创意总监 Pharrell Williams 注入崭新灵魂，选址在巴黎艺术地标之一的巴黎庞毕度中心并利用前方的空白之地搭建秀场，并由印度建筑师、孟买工作室创始人 Bijoy Jain 构思打造，也是其首度与 LV 合作。
在历史悠久的高挑穹顶、铁道窗格与老式钟錶，共同营造一种「蒸汽庞克」的秘密旅行氛围，也象征了品牌起家为旅者打造皮箱的传承。
秀场地面化身为一张巨型「蛇梯棋盘」，灵感来自于印度的一个民间游戏 ——「蛇梯棋」，如同把将广场重新构想为充满无限可能的游乐场，棋盘区域覆盖近 2,700 平方公尺，蛇与梯子以土黄、浅棕构成地景线条，彷佛时光图谱，也暗喻人生的升降与选择，强化本季主题「游戏即探索」。Pharrell Williams 表示灵感来自南亚文化中蛇梯游戏的深厚意象，把 Damier 格纹演化；而 Bijoy Jain 则将古印度棋盘视作「宇宙图腾」，强调集合「上升、迴圈、再出发」的哲学层次。
在服装上，也亦融合了多元素与地域色彩元素，如大地系鬆身套装、印花衬衫与轻便风衣；连接蛇梯主题的是几何印花与阶梯状线条剪裁，强化服装的视觉律动与故事感。材质上以轻薄羊毛、丝棉混纺或特殊缇花面料呈现，既凉爽又有力道；色系则以焦茶、赭石、沙土等大地色调为底，配以湖水蓝、褐红等点映，隐约呼应棋盘地面与上昇梯形的有机相映，配件上也见编织皮夹、Logo 遮阳帽、大型旅行袋等，兼具机能性与地域风格，刺绣细节也处处有着小惊喜。
巨型棋盘场地设计，成为了叙事载体之一，配上服装以剪裁与印花返映游戏语彙，而色彩与配件则成为了构建角色的城市旅程元素，使时尚与建筑之间架起了一座有戏剧张力的桥。
这一季 Prada 男装 SS26 在米兰秀场一改繁复风格，展现淡雅洁净的「微型花园」氛围。由两位创意总监 Miuccia Prada 与 Raf Simons 联手打造一场「A Change of Tone」的脱繁为简之旅，让服装与场地一同呼吸、互为表情。
SS26 秀场选址在 Fondazione Prada Deposito 展厅，以 Rem Koolhas 的 AMO 所设计「花毯群岛（Flower Carpet Islands）」为核心改造，充分展现了空间的工业风骨。在裸露混凝土与橘色窗框之下，配上不规则的花朵地毯，为这个工业风空间增添了俏皮的触感，也为模特和服装提供一幅如诗如画的轻柔荒野、极具诗意的画布。
（图片取自 PRADA）
伴随着阳光从天窗洒落、鸟鸣与电子 ambient 音乐， 让单品如短裤、宽鬆套装、草编帽沾染微型花园质感，而短裤式剪裁更是今季的关键符号，如：高腰微型运动短裤、纸袋腰口袋短裤，皆搭配轻盈针织上衣或衝锋衬衫；而军装衬衫裙裤、轻薄 trench coat，融合了结构感与柔性舒适，都是在呼应「逃离日常、回归自在」的设计理念 。
配色上，Prada 融入大量柔和粉调与饶富夏日感的明快色块，让单品在俭朴中自成风景；而灰、卡其、橄榄绿等中性色则成为军事美学基底，配合 utilitarian 包款、机能口袋与 raffia 太阳帽，营造出「旅人兼都市解构者」的形象 ，而尼龙包、机能背包等配件既能符合旅程需要，也呼应服装休閒主轴 。
（图片取自 PRADA）
Raf Simons 与 Miuccia Prada 以减法美学与功能性叙事重塑男装语言，并透过材质、光影、声音间创造心灵避风港，继而交织出「无攻击性的自在装扮」。这场秀不拼张力，只求一种世界解构后的平静与人性，彷如留白中的诗意场域 ，尝试回归纯粹。
2026 夏季男装系列，由 YSL 的创意总监 Anthony Vaccarello 操刀，选址于巴黎商品交易所（Bourse de Commerce）的圆形大厅登场，与安藤忠雄（Tadao Ando）设计的圆柱形结构、法国当代艺术家 Céleste Boursier-Mougenot 的多感官装置作品《clinamen》中相映成趣。
（IG: eunwo.o_c、keshi）
Céleste Boursier-Mougenot 巧妙运用物理原理和声学效果，让纯白瓷器在水中自由移动，创造出独特的视觉与听觉体验。这些看似随机的碰撞实则蕴含精密计算，水流速度的控制让瓷碗的碰撞声形成一首不断变化的自然交响曲，在安藤忠雄所设计的圆形大厅之内萦绕，更是相得益彰，让环境、声音营造出一场超越时空的对话。
这件作品，把这圆形展厅变身为一座充满诗意的水上剧场，数十个白色瓷碗在水池中随着水流悠然漂浮，彼此碰撞产生如天籁般的清脆乐音；也利用自然光照进圆顶展场，创造了一种难得的「无滤光模式」，呈现白天的柔和与清晰 —— 瓷碗浮动、泛起细响；而镜面的反射，亦使背景与服装互为镜像，配合 Saint Laurent 的 2026 夏季男装系列，突显了品牌一贯的冷硬优雅，彷似是一场视觉、听觉与空间交织而成的沉浸式艺术体验，将力量与敏感融合于空间节奏。
在这沉稳格调之下，服装则保留品牌优雅轮廓：剪裁俐落的皮革外套、标誌性的宽肩设计，虽然服装轮廓呈现 80 年代力量肩型，但外罩轻盈透明的风衣与晕染色绢质上衣，营造出既强悍又柔情的对比 ；而颜色从经典黑灰进一步拓展，如：淡绿、芥末黄、赭红、鸭蛋蓝、烟褐色等，为男装带来夏日调性与细腻层次 。
这些色系馈赠夏日的柔和、一丝沉稳，也为男装注入温暖又不违和的层次，让 YSL 男装在夏日光线下，演绎出一种静谧的都市诗意。
三大品牌选址不只是好看，更是「故事延续」，使一场秀既在人文语境中，也在都市记忆里落地。
2025 米兰时装週再次证明，场地不是秀服的背景板，而是延展品牌理念的叙事场景 —— 从 LV 的旅人情怀、Prada 的柔和解构、YSL 的工业优雅，在建筑、音效、材质、光影中互相呼应。这些空间里藏着品牌的文化基因，也邀请大家步入其故事里，见证设计师与场地共同编织出一场场思想与美感兼具的视觉剧场，让米兰不仅是时尚舞台，更是美学实验所。
Source @louisvuitton @prada @ysl @eunwo.o_c @keshi @boursedecommerce @emmalavigne_ @celesteboursiermougenot
