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【专访 香港艺术家周俊辉】画在罚单上的城市记忆？联展「第五季」看二人对调，揭开周俊辉的旅行手记
谈及香港艺术家周俊辉，可能大家的印象都离不开那一幅幅的《电影绘画》系列 —— 《英雄本色》中周润发的一个点烟镜头、《无间道》中刘德华、梁朝伟对立的经典镜头等；而在今年的 Art Basel Hong Kong 2025 展会上，他亦带来了个展《Interview the Interviewer II》，更成为了场内最热闹的焦点之一，尤其是那幅 4 米长的 1997 年香港回归祖国典礼巨画，份外瞩目。
擅长以工业用磁漆重绘八十年代港产片画面与对白的他，其独特的创作视角和多媒材表现手法闻名，每幅作品都与当下社会产生联繫，亦以绘画、影片、装置探索身份、记忆与城市生活，特别是香港的文化变迁，捕捉集体记忆与情感作品。
而创作背后，周俊辉的生活可谓是平常、稳定，埋首在工作室中进行创作，但遇上以旅居的生活香港艺术家马琼珠后，便打破了这种「宅」，更开展了对调的生活。
当周俊辉踏上旅途，用路上拾获的石头、诗集、罚单等，成为记忆的绘画载体；而马琼珠定居后，则改以日常细节为灵感，创作出「正方风景」等系列作品。这半年间，他们透过网络对话，探索创作条件与可能性，更互相融合与对比，迸发另类且丰富的成果，并造就了 Gallery EXIT 的二人联展「第五季」。
当以大型油画闻名的周俊辉，遇上以轻盈拼贴见长的马琼珠，他们如何在各自的艺术语言中找到共鸣？周俊辉又是如何在旅途中重新审视城市与自我？
Z：ZTYLEZC：周俊辉
Z：是什么特质让你被马琼珠的「形状之鸟」系列所吸引？能分享一下二人的是次合作之始？C：Ivy 在 2021 年起带着女儿离港，先后在美国和欧洲不同地方旅居。两年前 Ivy 回港办了一个展览，我看见她在旅程中的作品。「形状之鸟」在旅程中昂头拍下候鸟飞过的天空，轻盈地用剪刀划破天空将打印在纸上的鸟儿剪下来，在组合成不同的空间。我跟 Ivy 说，这种轻的力量殊不简单，与我大型油画作品形成很大的对比，结果就开始了我们的对话与这次合作。
Z. 这次你们以网络进行了近六个月的对话交流，从日常分享到概念讨论，这种虚拟对话与实体合作有何不同？C：尤其是经历过疫情洗礼，全世界亦适应了面对面以外的对话方式。当人适应了对话工具，有时可能比起以前更有效地沟通；加上时差的关係，网络上对话延时反而不会打扰对方生活的步伐。当然这是基于二人都愿意对话的情况下才有效。因为缺乏真实表情，有些非言语表达的可能会在网络上流失。
Z：你一直以稳定工作室为创作基地，这次却与马琼珠形成了有趣的位置互换 —— 你开始旅行、而她定居下来。为何会萌生了这种改变？这种创作环境的逆转又有否影响了你的创作？C：在旅程上，人的各种感觉都会变得灵敏，身体要适应不同的天气与环境，思想亦在不同文化中接触各样的衝击。再者，对于自己熟悉的城市，有时要亲密地接地气、但有时候要保持一段距离观察。这是在观察城市，但更是观察自己。
Z：那些在他乡拾得的物件，为你带来了哪些故事或发现？C：我一直在想，一个艺术家为甚么有话语权去表达对某一个地方的意见，有时我们去一些驻场计划，到了一个地方在两个星期就说要做作品回应。在与 Ivy 对话过程中，翻到我在纽约时的旧物件发现了洗衣店的储值咭。回想不同地方的创作过程，如果我在当地洗过衣服，可说是在当地很接地生活过的证明。所以我把当年週末光顾过的 Brooklyn 的洗衣店或画储值咭上，我就回想起当时在等衣服洗完闲逛旁边土耳其蔬菜店闻到的气味、在洗衣店门外等待时阳光斜斜晒在手臂上的感觉。
Z：过去你的作品以电影场景绘画而闻名，这次展览则更多地关注旅行经验。你认为电影的视觉语言与旅行中的观察有何相通之处？C：在回顾旅程的旧物与照片的感觉，有点像看八、九十年代港产片发现某条消失了的旧街。在当年当天可能没有特别留意，今日会对比起该物与该街道有甚么不同，以及为何会有这些转变。是从陌生到熟悉、又再变陌生、再唤起记忆的拉锯。这些都是建立成今天的重要部份，亦成为创作的主题。
Z：在物件转化为艺术作品的过程中，最具挑战性的部分是什么？C：起初以为在物料上会很难处理，在嶙峋的石头、在 1901 年的诗集、在七十年历史的日本杂誌，我都一一在绘画之前经营好底料，底子做好再画的时候亦没有想像中困难。最难的，可能反而是如何保留物件的特质，在现成物上面画画很容易就把所有东西覆盖，通通盖掉就没有意思了。有时想因为机票上原来有的两条蓝色，引起印发我将它保留变成画面上机场的跑道；有时是车票上的黄色面块，变成黄昏的天空；杂誌上印着「秋季新歌」日文字，在上面画上今日福冈「春季大减价」的广告牌。
Z： 在与马琼珠的合作过程中，你们如何在保持各自独特风格的同时找到共鸣点？C：有些个人风格必然会暂时放弃的，简单举例说面对在这些细小轻逸的作品，我不可能以一张大型油画回应，一张大画会把整个展览吃掉。设身处地想像对方的处境，虽然不敢说可以完全代入，但会理解到另一个创作者在一个不同处境中如何作出决定。如何选择另一套颜料、另一套对色彩的理解而造成另一套作品。我们在对话裏，很多时候都不是直接讨论创作，反而是说说在新的地方遇上不同的天气与环境等等，这些对环境感知的閒聊，使我更能理解对方如何思考与反应。
Z：从「电影绘画」系列到 2024 年「失忆地图」展，再到这次的「第五季」，你始终关注消失与遗忘的主题。在这次展览中，你如何将旅行中的城市记忆与香港本身的风景变迁联繫起来？C：旧物也是与记忆的一种纠缠。在与 Ivy 的对话作品中，有一件是将电影《如果。爱》裏面的金城武或在颐和园的地图包装上。我是从过去我在北京租过三年工作室，在工作室的旧物裏找到这个地图包装。可是在我记忆中却半点参观颐和园的印象，况且那个是没有智能手机的年代，连番旧照片的机会也没有。我们是靠昨天的记忆建立今天的自己，但原来记忆却一点也不太可靠。将香港的风景画下来，可能就是对于这些记忆消退的一种力挽狂澜。
Z：经过这次合作及旅行经历，你对城市叙事的理解有什么改变？而「香港」在你的创作中的位置是否有所转变？C：与 Ivy 的这次合作，最大的改变是以另一种眼光、另一套对周遭环境理解的方法来开始观察。大家同以视觉艺术创作，但 Ivy 比我更加以视觉语言去理解事物与表达。例如看同一张照片，我可能会被文字吸引，Ivy 则会关注在视觉上的编排；相反，我们亦有很多共通之处，例如真实地生活似乎就是与那个城市连结的最好方法。
Z：「第五季」这一展览是否开启了你创作中的新阶段？对未来有什么期待？C：说真的，我和 Ivy 都十分满意这次对话合作，而 Ivy 也问我有某些作品会否延续创作下去。我说不知道，因为我宁愿保持这种不确定。我是每次都十分期待新的对话，我在创作上开启很多不同的系列，也许就是因为我在每个系列都期待有新的火花。有些艺术家一生只专注一个主题或一种风格，而另一些艺术家会按耐不住。事实上这刻我有几个计划同时在发生，例如我在画一个绘本，对我来说一点也不容易而我自己也非常期待。
Gallery EXIT｜周俊辉、马琼珠：第五季日期：2025 年 7 月 19 日 – 8 月 16 日地点：安全口画廊 13 楼｜香港 香港仔 田湾 兴和街 25 号 大生工业大厦
擅长以工业用磁漆重绘八十年代港产片画面与对白的他，其独特的创作视角和多媒材表现手法闻名，每幅作品都与当下社会产生联繫，亦以绘画、影片、装置探索身份、记忆与城市生活，特别是香港的文化变迁，捕捉集体记忆与情感作品。
而创作背后，周俊辉的生活可谓是平常、稳定，埋首在工作室中进行创作，但遇上以旅居的生活香港艺术家马琼珠后，便打破了这种「宅」，更开展了对调的生活。
当周俊辉踏上旅途，用路上拾获的石头、诗集、罚单等，成为记忆的绘画载体；而马琼珠定居后，则改以日常细节为灵感，创作出「正方风景」等系列作品。这半年间，他们透过网络对话，探索创作条件与可能性，更互相融合与对比，迸发另类且丰富的成果，并造就了 Gallery EXIT 的二人联展「第五季」。
当以大型油画闻名的周俊辉，遇上以轻盈拼贴见长的马琼珠，他们如何在各自的艺术语言中找到共鸣？周俊辉又是如何在旅途中重新审视城市与自我？
Z：ZTYLEZC：周俊辉
Z：是什么特质让你被马琼珠的「形状之鸟」系列所吸引？能分享一下二人的是次合作之始？C：Ivy 在 2021 年起带着女儿离港，先后在美国和欧洲不同地方旅居。两年前 Ivy 回港办了一个展览，我看见她在旅程中的作品。「形状之鸟」在旅程中昂头拍下候鸟飞过的天空，轻盈地用剪刀划破天空将打印在纸上的鸟儿剪下来，在组合成不同的空间。我跟 Ivy 说，这种轻的力量殊不简单，与我大型油画作品形成很大的对比，结果就开始了我们的对话与这次合作。
Z. 这次你们以网络进行了近六个月的对话交流，从日常分享到概念讨论，这种虚拟对话与实体合作有何不同？C：尤其是经历过疫情洗礼，全世界亦适应了面对面以外的对话方式。当人适应了对话工具，有时可能比起以前更有效地沟通；加上时差的关係，网络上对话延时反而不会打扰对方生活的步伐。当然这是基于二人都愿意对话的情况下才有效。因为缺乏真实表情，有些非言语表达的可能会在网络上流失。
Z：你一直以稳定工作室为创作基地，这次却与马琼珠形成了有趣的位置互换 —— 你开始旅行、而她定居下来。为何会萌生了这种改变？这种创作环境的逆转又有否影响了你的创作？C：在旅程上，人的各种感觉都会变得灵敏，身体要适应不同的天气与环境，思想亦在不同文化中接触各样的衝击。再者，对于自己熟悉的城市，有时要亲密地接地气、但有时候要保持一段距离观察。这是在观察城市，但更是观察自己。
Z：那些在他乡拾得的物件，为你带来了哪些故事或发现？C：我一直在想，一个艺术家为甚么有话语权去表达对某一个地方的意见，有时我们去一些驻场计划，到了一个地方在两个星期就说要做作品回应。在与 Ivy 对话过程中，翻到我在纽约时的旧物件发现了洗衣店的储值咭。回想不同地方的创作过程，如果我在当地洗过衣服，可说是在当地很接地生活过的证明。所以我把当年週末光顾过的 Brooklyn 的洗衣店或画储值咭上，我就回想起当时在等衣服洗完闲逛旁边土耳其蔬菜店闻到的气味、在洗衣店门外等待时阳光斜斜晒在手臂上的感觉。
Z：过去你的作品以电影场景绘画而闻名，这次展览则更多地关注旅行经验。你认为电影的视觉语言与旅行中的观察有何相通之处？C：在回顾旅程的旧物与照片的感觉，有点像看八、九十年代港产片发现某条消失了的旧街。在当年当天可能没有特别留意，今日会对比起该物与该街道有甚么不同，以及为何会有这些转变。是从陌生到熟悉、又再变陌生、再唤起记忆的拉锯。这些都是建立成今天的重要部份，亦成为创作的主题。
Z：在物件转化为艺术作品的过程中，最具挑战性的部分是什么？C：起初以为在物料上会很难处理，在嶙峋的石头、在 1901 年的诗集、在七十年历史的日本杂誌，我都一一在绘画之前经营好底料，底子做好再画的时候亦没有想像中困难。最难的，可能反而是如何保留物件的特质，在现成物上面画画很容易就把所有东西覆盖，通通盖掉就没有意思了。有时想因为机票上原来有的两条蓝色，引起印发我将它保留变成画面上机场的跑道；有时是车票上的黄色面块，变成黄昏的天空；杂誌上印着「秋季新歌」日文字，在上面画上今日福冈「春季大减价」的广告牌。
Z： 在与马琼珠的合作过程中，你们如何在保持各自独特风格的同时找到共鸣点？C：有些个人风格必然会暂时放弃的，简单举例说面对在这些细小轻逸的作品，我不可能以一张大型油画回应，一张大画会把整个展览吃掉。设身处地想像对方的处境，虽然不敢说可以完全代入，但会理解到另一个创作者在一个不同处境中如何作出决定。如何选择另一套颜料、另一套对色彩的理解而造成另一套作品。我们在对话裏，很多时候都不是直接讨论创作，反而是说说在新的地方遇上不同的天气与环境等等，这些对环境感知的閒聊，使我更能理解对方如何思考与反应。
Z：从「电影绘画」系列到 2024 年「失忆地图」展，再到这次的「第五季」，你始终关注消失与遗忘的主题。在这次展览中，你如何将旅行中的城市记忆与香港本身的风景变迁联繫起来？C：旧物也是与记忆的一种纠缠。在与 Ivy 的对话作品中，有一件是将电影《如果。爱》裏面的金城武或在颐和园的地图包装上。我是从过去我在北京租过三年工作室，在工作室的旧物裏找到这个地图包装。可是在我记忆中却半点参观颐和园的印象，况且那个是没有智能手机的年代，连番旧照片的机会也没有。我们是靠昨天的记忆建立今天的自己，但原来记忆却一点也不太可靠。将香港的风景画下来，可能就是对于这些记忆消退的一种力挽狂澜。
Z：经过这次合作及旅行经历，你对城市叙事的理解有什么改变？而「香港」在你的创作中的位置是否有所转变？C：与 Ivy 的这次合作，最大的改变是以另一种眼光、另一套对周遭环境理解的方法来开始观察。大家同以视觉艺术创作，但 Ivy 比我更加以视觉语言去理解事物与表达。例如看同一张照片，我可能会被文字吸引，Ivy 则会关注在视觉上的编排；相反，我们亦有很多共通之处，例如真实地生活似乎就是与那个城市连结的最好方法。
Z：「第五季」这一展览是否开启了你创作中的新阶段？对未来有什么期待？C：说真的，我和 Ivy 都十分满意这次对话合作，而 Ivy 也问我有某些作品会否延续创作下去。我说不知道，因为我宁愿保持这种不确定。我是每次都十分期待新的对话，我在创作上开启很多不同的系列，也许就是因为我在每个系列都期待有新的火花。有些艺术家一生只专注一个主题或一种风格，而另一些艺术家会按耐不住。事实上这刻我有几个计划同时在发生，例如我在画一个绘本，对我来说一点也不容易而我自己也非常期待。
Gallery EXIT｜周俊辉、马琼珠：第五季日期：2025 年 7 月 19 日 – 8 月 16 日地点：安全口画廊 13 楼｜香港 香港仔 田湾 兴和街 25 号 大生工业大厦
