2025/08/29
和巨星们合照的「背景墙」大有来头？周杰伦和 GD 合照的毕卡索、与 Jennie 一吻过后消失的作品，揭开巨星的艺术品味与作品故事
2025/08/29
和巨星们合照的「背景墙」大有来头？周杰伦和 GD 合照的毕卡索、与 Jennie 一吻过后消失的作品，揭开巨星的艺术品味与作品故事
在社群媒体时代，名人的一举一动往往成为公众关注焦点，然而有时候真正值得注意的宝藏，却藏在照片的背景中。
早前，周杰伦与 G-Dragon 的合影一经发布就在社交媒体上引爆热议，两大天王、亚洲流行音乐代表人物的同框当然是一大焦点，但合照的背景也绝不容小觑；而 Jennie 的巴黎街头打卡，更是无意间捧红了作品、却又令作品消失？
从巴黎街头的涂鸦艺术、价值上亿的毕卡索名画到家中的艺术收藏，而巨星们不仅仅是音乐与时尚的引领者，更是深具品味的艺术收藏家与推广者，不经意在「背景墙」上渗透着无法被忽视的艺术目光与品味，就让我们一起揭开这些星光璀璨背后的艺术面纱！
今年七月，亚洲天王周杰伦在 Instagram 上突然发布了一张与 G-DRAGON（权志龙）的合照，配文「Our language is art and wine（我们的语言是艺术与红酒）」，更见两位亚洲天王在阳台举杯微笑，而背后那幅色彩鲜明的大型画作正是西班牙画家毕卡索（Pablo Picasso）晚年的代表作《持剑的火枪手》（Musketeer with Sword）。
这幅作品来自毕卡索的「火枪手」系列，灵感源自文学经典大仲马的《三剑客》及当时所热播的同名电影，于 1967 至 1973 年间创作了约 450 幅不同版本，也是自胃疾康復后重拾创作的关键代表作，《火枪手》系列亦可谓毕卡索艺术生涯的高峰之作，更被传记作家 John Richardson 曾称它为毕卡索艺术中「最崇高的理想典范」，因为每幅画作都蕴含着毕卡索对西方艺术大师的致敬与对话，同时也是他晚年对男性、慾望与死亡的深刻探问。所以，毕卡索的此系列作品，拍卖价自 800 万美元起跳，曾跃升至 2000 万美元，可谓价值不菲。
而周杰伦亦酷爱毕卡索作品，也曾暗示过自己所收藏的毕卡索作品并不止一幅，当中就似是对《火枪手》系列最为情有独钟，因《持剑的火枪手》早在 2021 年、2024 年间都曾出现在其 Instagram 上，如早前与山下智久（Tomohisa Yamashita）的合照，亦特别在画作前留影，甚至曾在 2019 年的香港杂誌封面拍摄中亮相。
（Photo Credit：Sotheby’s、IG@jaychou）
值得一提的是，周杰伦的艺术收藏之路始于母亲叶惠美的熏陶，这位前美术老师培养了他对美学的敏锐眼光。2021 年，他更以策展人身份与苏富比合作，还亲自挑选包括毕卡索 1969 年《男子半身像》在内的多件艺术品拍卖，以行动证明艺术与音乐的无界融合。
2022 年，周杰伦发行第 15 张专辑《最伟大的作品》，其同名主打歌中融入了超过 7 位西方与东方艺术大师的元素。这首「艺术中的艺术」成为了音乐与美术的完美跨界，周杰伦不仅在歌词中提及René Magritte、Salvador Dalí、常玉、Henri Matisse、Vincent Willem van Gogh、Edvard Munch 及 Oscar-Claude Monet 等艺术家，MV 中更重现了他们的代表作品。
在 MV 中，周杰伦穿越时空，化身美术馆中的「观者」，与各时代的艺术大师和名作互动。「啊偏执是那马格利特，被我变出的苹果」、「达利翘鬍是谁给他的思索」、「浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨」等歌词，展现了周杰伦对这些艺术家风格与生平的深刻理解，更展现了周杰伦作为音乐人的跨界艺术造诣。
提到 G-DRAGON，当然也不可忽略他的收藏 —— GD 不仅是韩国流行音乐界的标誌性人物，更是备受瞩目的艺术收藏家。
早在 2019 年，美国艺术媒体《ARTnews》就将他与周杰伦同列为「全球 50 位最值得关注的艺术收藏家」，而 GD 的收藏更是横跨多个领域，从服饰、家具、名车到名画，其家里的每个角落都渗透着 GD 的个人审美风格与能力，宛如一座私人博物馆。而在 GD 与爱猫 Iye 的合照中，除了私下的居家模样曝光之外，还无意地发现了被挂在一角的当代艺术巨擘 David Hockney 的《My Shirt and Trousers》（2010）。
被誉为 20 世纪最具影响力的英国艺术家之一的 David Hockney，创作风格从具象到抽象、从传统油画到数位艺术，都展现出惊人的创作活力，至今仍不断探索新的表现形式。今年四月，Fondation Louis Vuitton（路易威登基金会）还带来了 David Hockney 最具规模的个展《David Hockney 25》，横跨七个世代、集结超过 400 件作品，展出了其从 1955 年至 2025 年间的创作 —— 从标誌性的泳池系列画作到近年的 iPad 数位艺术，完整呈现这位 88 岁艺术家永不止息的创作热情。而《My Shirt and Trousers》（2010）是一幅 iPad 彩色绘图，约 81.2 x 60.9 cm 之大小，把现代人们家里的那张堆满衣服的椅子记录下来，无疑是个卓越的观察家。
而在其他照片中，还能注意到他所收藏的义大利艺术家 Rudolf Stingel 的金属板画、美国艺术家 George Condo 的《Big John》和《Toy Head》、Richard Prince、日本艺术家奈良美智的公仔、Roni Horn 以「水」为主题的装置等充满流行文化符号的作品，更突显了其收藏品味与鑑赏力。
过去，由 Pharrell Williams 创立的拍卖平台 JOOPITER 曾举办名为「Nothing but a ‘G’ Thang」的线上拍卖中，亦曾展出他的个人艺术品与收藏，如一件以《LIFE》杂誌封面为灵感创作的皮夹克，以及为专辑《Coup D’Etat》委託艺术家 OWVBICS 创作的三幅原创作品，都见 GD 对艺术的热情。
其中一幅出自美国艺术家 Richard Prince 的名作《Millionaire Nurse》，更是喜欢并收藏了已久的画作，价值高达 330 万美元，过去也不时会出现在他的 Instagram 上，还有画作与其爱猫 lye 的合照，甚至把它写进 2017 年所发行的专辑中一首名为《神曲》（신곡）的歌词里。
早前 BLACKPINK 成员 Jennie 在巴黎巡演期间，于 Instagram 分享了一组街头照，其中一张她与墙上涂鸦作品「亲吻」的俏皮照片意外走红。
而照片中的涂鸦作品，正是出自法国艺术家 Levalet（本名 Charles Leval），然而不久后便传出这幅作品因太多粉丝前往朝圣、GET「同款照片」，而造成交通拥挤与安全问题，引发了被移除的消息和结果，引发艺术爱好者的惋惜与讨论。
1988 年出生于法国的 Levalet，童年在加勒比海瓜德罗普岛度过，这段经历深刻影响了他的艺术观念。有别于使用模板喷漆的 Banksy，Levalet 创作方式更为古典细腻 —— 他坚持以墨水在画纸上手绘与真人等大的黑白人物，再将其「贴」到城市各个角落，这种「Paste-up」（小麦糊黏贴）技法让每件作品都带有独特温度。
而 Levalet 的作品最吸引人之处，在于其「在地性」。他的每件作品，都会根据特定地点特征进行创作，如同一场与城市的对话。当中最着名的系列《Odyssée》（奥德赛）—— 以身穿间条衫的男子为主角，穿越在巴黎街头上，充满戏剧张力与黑色幽默，与城市环境形成巧妙互动，远看更逼真得令人错以为是真实场景。此系列灵感源自荷马史诗，在他的创作中转化为现代叙事，邀请观众投射自身故事；而 Jennie 照片中的涂鸦作品虽然「短命」，却也恰恰体现了街头艺术最迷人也最残酷的无常本质。
防弹少年团成员 V（金泰亨）在世界各地开唱期间，总会把握机会到访不少画展及艺术馆，也不时会在 Instagram 上展现出其作为艺术收藏家的一面。早在 2018 年，他便在美国达拉斯曾购入法国艺术家 Marc Dominus 的两幅画作，更令不少 BTS 的粉丝表示想买 Marc Dominus 的同款画作，获得了不少人的关注。
而近期最为引起关注的，正是他今年 6 月 10 日退伍之后捧着鲜花的照片，背后的巨大红色艺术作品，正是出自韩国当代艺术家禹国权（Woo Kukwon）的作品。1970 年出生于釜山的禹国权，作品风格独特，以疯狂而诡谲的美感闻名，经常探索人物内心世界与社会压力间的张力。
禹国权的代表作《Lunatic Beauty》系列，以富有表现力的笔触和大胆用色见长，画中人物常呈现出扭曲而充满情感的表情，展现了当代社会中个体的焦虑与孤独。这位釜山艺术家已成为韩国当代艺术最重要的代表之一，作品经常在首尔、北京、香港等亚洲艺术重镇展出，可见 V 对禹国权作品的偏爱，更展现了他对本土艺术的支持与深刻理解。
通过收藏禹国权的作品，V 不仅展示了他对艺术的独到眼光，更为韩国当代艺术的国际推广做出了贡献 —— 因禹国权的画作被 V 收藏后而收获到更多艺术爱好者的关注。
明星对艺术的影响力不容小觑，当周杰伦与 GD 在毕卡索画作前举杯合影、Jennie 与街头艺术互动、V 收藏釜山艺术家的作品，他们不仅是在展示个人品味，更是在以自身影响力为艺术创造新的受众与市场。这种明星效应虽然有时会带来意想不到的后果（如 Levalet 作品被移除），但无疑也为艺术带来了更广泛的关注与讨论。
这些亚洲巨星正在改变艺术市场的生态与走向，他们不仅是消费者，更是带动艺术走向年轻化、跨界化的关键推手。当下一次你看到这些明星发布合照时，不妨多看一眼背景中的艺术品 —— 那里或许藏着下一个值得关注的艺术趋势。
Source @xxxibgdrgn @8lo8lo8lowme @jennierubyjane @jaychou @thv
早前，周杰伦与 G-Dragon 的合影一经发布就在社交媒体上引爆热议，两大天王、亚洲流行音乐代表人物的同框当然是一大焦点，但合照的背景也绝不容小觑；而 Jennie 的巴黎街头打卡，更是无意间捧红了作品、却又令作品消失？
从巴黎街头的涂鸦艺术、价值上亿的毕卡索名画到家中的艺术收藏，而巨星们不仅仅是音乐与时尚的引领者，更是深具品味的艺术收藏家与推广者，不经意在「背景墙」上渗透着无法被忽视的艺术目光与品味，就让我们一起揭开这些星光璀璨背后的艺术面纱！
今年七月，亚洲天王周杰伦在 Instagram 上突然发布了一张与 G-DRAGON（权志龙）的合照，配文「Our language is art and wine（我们的语言是艺术与红酒）」，更见两位亚洲天王在阳台举杯微笑，而背后那幅色彩鲜明的大型画作正是西班牙画家毕卡索（Pablo Picasso）晚年的代表作《持剑的火枪手》（Musketeer with Sword）。
这幅作品来自毕卡索的「火枪手」系列，灵感源自文学经典大仲马的《三剑客》及当时所热播的同名电影，于 1967 至 1973 年间创作了约 450 幅不同版本，也是自胃疾康復后重拾创作的关键代表作，《火枪手》系列亦可谓毕卡索艺术生涯的高峰之作，更被传记作家 John Richardson 曾称它为毕卡索艺术中「最崇高的理想典范」，因为每幅画作都蕴含着毕卡索对西方艺术大师的致敬与对话，同时也是他晚年对男性、慾望与死亡的深刻探问。所以，毕卡索的此系列作品，拍卖价自 800 万美元起跳，曾跃升至 2000 万美元，可谓价值不菲。
而周杰伦亦酷爱毕卡索作品，也曾暗示过自己所收藏的毕卡索作品并不止一幅，当中就似是对《火枪手》系列最为情有独钟，因《持剑的火枪手》早在 2021 年、2024 年间都曾出现在其 Instagram 上，如早前与山下智久（Tomohisa Yamashita）的合照，亦特别在画作前留影，甚至曾在 2019 年的香港杂誌封面拍摄中亮相。
（Photo Credit：Sotheby’s、IG@jaychou）
值得一提的是，周杰伦的艺术收藏之路始于母亲叶惠美的熏陶，这位前美术老师培养了他对美学的敏锐眼光。2021 年，他更以策展人身份与苏富比合作，还亲自挑选包括毕卡索 1969 年《男子半身像》在内的多件艺术品拍卖，以行动证明艺术与音乐的无界融合。
2022 年，周杰伦发行第 15 张专辑《最伟大的作品》，其同名主打歌中融入了超过 7 位西方与东方艺术大师的元素。这首「艺术中的艺术」成为了音乐与美术的完美跨界，周杰伦不仅在歌词中提及René Magritte、Salvador Dalí、常玉、Henri Matisse、Vincent Willem van Gogh、Edvard Munch 及 Oscar-Claude Monet 等艺术家，MV 中更重现了他们的代表作品。
在 MV 中，周杰伦穿越时空，化身美术馆中的「观者」，与各时代的艺术大师和名作互动。「啊偏执是那马格利特，被我变出的苹果」、「达利翘鬍是谁给他的思索」、「浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨」等歌词，展现了周杰伦对这些艺术家风格与生平的深刻理解，更展现了周杰伦作为音乐人的跨界艺术造诣。
提到 G-DRAGON，当然也不可忽略他的收藏 —— GD 不仅是韩国流行音乐界的标誌性人物，更是备受瞩目的艺术收藏家。
早在 2019 年，美国艺术媒体《ARTnews》就将他与周杰伦同列为「全球 50 位最值得关注的艺术收藏家」，而 GD 的收藏更是横跨多个领域，从服饰、家具、名车到名画，其家里的每个角落都渗透着 GD 的个人审美风格与能力，宛如一座私人博物馆。而在 GD 与爱猫 Iye 的合照中，除了私下的居家模样曝光之外，还无意地发现了被挂在一角的当代艺术巨擘 David Hockney 的《My Shirt and Trousers》（2010）。
被誉为 20 世纪最具影响力的英国艺术家之一的 David Hockney，创作风格从具象到抽象、从传统油画到数位艺术，都展现出惊人的创作活力，至今仍不断探索新的表现形式。今年四月，Fondation Louis Vuitton（路易威登基金会）还带来了 David Hockney 最具规模的个展《David Hockney 25》，横跨七个世代、集结超过 400 件作品，展出了其从 1955 年至 2025 年间的创作 —— 从标誌性的泳池系列画作到近年的 iPad 数位艺术，完整呈现这位 88 岁艺术家永不止息的创作热情。而《My Shirt and Trousers》（2010）是一幅 iPad 彩色绘图，约 81.2 x 60.9 cm 之大小，把现代人们家里的那张堆满衣服的椅子记录下来，无疑是个卓越的观察家。
而在其他照片中，还能注意到他所收藏的义大利艺术家 Rudolf Stingel 的金属板画、美国艺术家 George Condo 的《Big John》和《Toy Head》、Richard Prince、日本艺术家奈良美智的公仔、Roni Horn 以「水」为主题的装置等充满流行文化符号的作品，更突显了其收藏品味与鑑赏力。
过去，由 Pharrell Williams 创立的拍卖平台 JOOPITER 曾举办名为「Nothing but a ‘G’ Thang」的线上拍卖中，亦曾展出他的个人艺术品与收藏，如一件以《LIFE》杂誌封面为灵感创作的皮夹克，以及为专辑《Coup D’Etat》委託艺术家 OWVBICS 创作的三幅原创作品，都见 GD 对艺术的热情。
其中一幅出自美国艺术家 Richard Prince 的名作《Millionaire Nurse》，更是喜欢并收藏了已久的画作，价值高达 330 万美元，过去也不时会出现在他的 Instagram 上，还有画作与其爱猫 lye 的合照，甚至把它写进 2017 年所发行的专辑中一首名为《神曲》（신곡）的歌词里。
早前 BLACKPINK 成员 Jennie 在巴黎巡演期间，于 Instagram 分享了一组街头照，其中一张她与墙上涂鸦作品「亲吻」的俏皮照片意外走红。
而照片中的涂鸦作品，正是出自法国艺术家 Levalet（本名 Charles Leval），然而不久后便传出这幅作品因太多粉丝前往朝圣、GET「同款照片」，而造成交通拥挤与安全问题，引发了被移除的消息和结果，引发艺术爱好者的惋惜与讨论。
1988 年出生于法国的 Levalet，童年在加勒比海瓜德罗普岛度过，这段经历深刻影响了他的艺术观念。有别于使用模板喷漆的 Banksy，Levalet 创作方式更为古典细腻 —— 他坚持以墨水在画纸上手绘与真人等大的黑白人物，再将其「贴」到城市各个角落，这种「Paste-up」（小麦糊黏贴）技法让每件作品都带有独特温度。
而 Levalet 的作品最吸引人之处，在于其「在地性」。他的每件作品，都会根据特定地点特征进行创作，如同一场与城市的对话。当中最着名的系列《Odyssée》（奥德赛）—— 以身穿间条衫的男子为主角，穿越在巴黎街头上，充满戏剧张力与黑色幽默，与城市环境形成巧妙互动，远看更逼真得令人错以为是真实场景。此系列灵感源自荷马史诗，在他的创作中转化为现代叙事，邀请观众投射自身故事；而 Jennie 照片中的涂鸦作品虽然「短命」，却也恰恰体现了街头艺术最迷人也最残酷的无常本质。
防弹少年团成员 V（金泰亨）在世界各地开唱期间，总会把握机会到访不少画展及艺术馆，也不时会在 Instagram 上展现出其作为艺术收藏家的一面。早在 2018 年，他便在美国达拉斯曾购入法国艺术家 Marc Dominus 的两幅画作，更令不少 BTS 的粉丝表示想买 Marc Dominus 的同款画作，获得了不少人的关注。
而近期最为引起关注的，正是他今年 6 月 10 日退伍之后捧着鲜花的照片，背后的巨大红色艺术作品，正是出自韩国当代艺术家禹国权（Woo Kukwon）的作品。1970 年出生于釜山的禹国权，作品风格独特，以疯狂而诡谲的美感闻名，经常探索人物内心世界与社会压力间的张力。
禹国权的代表作《Lunatic Beauty》系列，以富有表现力的笔触和大胆用色见长，画中人物常呈现出扭曲而充满情感的表情，展现了当代社会中个体的焦虑与孤独。这位釜山艺术家已成为韩国当代艺术最重要的代表之一，作品经常在首尔、北京、香港等亚洲艺术重镇展出，可见 V 对禹国权作品的偏爱，更展现了他对本土艺术的支持与深刻理解。
通过收藏禹国权的作品，V 不仅展示了他对艺术的独到眼光，更为韩国当代艺术的国际推广做出了贡献 —— 因禹国权的画作被 V 收藏后而收获到更多艺术爱好者的关注。
明星对艺术的影响力不容小觑，当周杰伦与 GD 在毕卡索画作前举杯合影、Jennie 与街头艺术互动、V 收藏釜山艺术家的作品，他们不仅是在展示个人品味，更是在以自身影响力为艺术创造新的受众与市场。这种明星效应虽然有时会带来意想不到的后果（如 Levalet 作品被移除），但无疑也为艺术带来了更广泛的关注与讨论。
这些亚洲巨星正在改变艺术市场的生态与走向，他们不仅是消费者，更是带动艺术走向年轻化、跨界化的关键推手。当下一次你看到这些明星发布合照时，不妨多看一眼背景中的艺术品 —— 那里或许藏着下一个值得关注的艺术趋势。
Source @xxxibgdrgn @8lo8lo8lowme @jennierubyjane @jaychou @thv
