2024 年末，香港电影迎来不少爆发性收官之作，不仅口碑、成绩亮眼，亦继续打破香港影史票房纪录。从社会写实、动作悬疑再到浪漫爱情，三部风格迥异的佳作都展现了港产片的多元魅力，更体现了独特的风格和深刻的情感。在这个特别的年末，让我们一同细味这些承载着香港故事的精彩之作，重温属于这座城市的独特光影记忆。
《破 · 地狱》是一部探讨生死丧礼的香港剧情片，由陈茂贤执导，聚焦于香港殡仪业的内幕。

故事从殡仪（丧礼）的仪式展开叙述视角，刻划了一位传统的呒师傅郭文（许冠文 饰）与魏道生（黄子华 饰）从衝突到理解的过程：原是婚礼策划师的魏道生，因疫情而转行成为丧礼经纪人，而他与傅郭文之间的衝突，逐步揭示生命的意义。
「破地狱」乃是道教殡仪仪式中的重要环节，旨在超渡亡灵，帮助逝者脱离痛苦，安息于更好的境界；仪式不仅体现了对逝者的尊重与怀念，也反映了生者对生命的深刻理解和珍惜。故此，电影以「破地狱」为载体，无疑是文化的呈现，亦融入了许多引人深思的元素，表演人性温暖与生命的一面。例如：以南音《客途秋恨》贯穿剧情，成为连结两代人的精神纽带，更探讨了传统与价值观的衝突。
这部电影更是取得了卓越的成就，单单是上映 29 日，便已衝破 1 亿 2,200 万港元的票房记录，打破了香港和《毒舌大状》的纪录，成为香港史上最高票房的华语电影；而电影主题曲 —— 一首《普渡众生》，使电影中的情绪更具象化。

《普渡众生》由林家谦创作，旋律柔和而感人，乐曲伴随着主角魏道生的情感旅程，不仅贯穿电影的情感脉络，更展现了他从一名婚礼策划师转变为丧礼经纪人的心路历程，尤其在道生准备逝者的丧礼时，将真挚情感全然渗透，更为每个场景增添了情感的厚度；而歌词，也有助观众感受到对生命的珍视以及对逝者的尊重，而音乐也为仪式营造出了庄严而又感人的氛围，让人深刻地感受到属于电影所呈现的生死哲学。
角色之间的牵绊，更是赚人热泪，而不少对白也更极具后劲，令人留下深刻的印象。

从生死到情感连结，零影都尽情、尽力地展现了殡仪从业者是如何用心理解和尊重每一个生命的故事。

《爸爸》是一部深具情感的香港剧情片，由翁子光执导，改编自 2008 年震惊香港的伦常惨案 ——「荃湾享和街弒母杀妹案」。

故事围绕着经营茶餐厅的阮永年（刘青云 饰），因长子阮厚明（苏文涛 饰）的残酷行为而陷入倖存者的内疚与思念亡妻的痛苦中。翁子光导演曾坦言，故事是始于偶然 —— 透过朋友的介绍而认识了案件中的父亲，才发现在父亲的角度下，蕴藏着许多人情世故，值得深入分享和探讨。
因此，在新闻的详细记录之外，透过不同角色的视角展开故事，为观众补足了声音和画面，去填补未明言的故事与情感，并深入探讨家庭关係的复杂性和人性的脆弱。在细腻的镜头语言下，探索倖存者罪恶感、亲情羁绊等情感，亦带领观众体验到关于失去与救赎的历程。
早前，《爸爸》更入围东京国际电影节主竞赛单元，亦是本届唯一一部于东京国际电影节中角逐樱花大奖的港产片。

《久别重逢》是一部香港奇幻爱情电影，由梁礼彦执导及编剧，用细腻的手法描绘了一段跨越时空的爱情故事。

电影讲述了少女夏文萱（许恩怡 饰）与少年苏昇华（陈卓贤 饰）因一张唱片而相遇的青春爱情，以及在多年后，音乐人苏昇华（郑伊健 饰）在低谷中重逢夏文萱（蔡思韵 饰）的感人情节。
透过音乐和回忆交织，展现了角色之间的情感变迁与内心挣扎。而电影的主题曲《久别重逢》，正是由两位主演 —— 郑伊健和陈卓贤演唱，更添了情感的深度。整体氛围既怀旧又充满希望，让观众在视听享受中感受到爱情的力量与人生的转折。

这三部引人注目的港产电影，都是城市的记忆碎片。都展现了其独特的风格和深刻的情感，不仅反映了本地文化和社会现象，还融合了创新的叙事手法，无论是票房还是评价，都引证了作品的质量和意义，也可让我们继续期待，来年有更多不容错过的电影佳作。