于 2023 年离世的音乐巨匠坂本龙一（日语：さかもとりゅういち / Sakamoto Ryūichi），留给我们的不仅是美妙乐章。一直以其多才多艺的音乐风格而闻名的他，作品涵盖了古典、电子、流行和世界音乐等多种元素，更有跨越感官界限的艺术新维度，使他成为全球音乐界的标杆人物。
日前，东京都现代美术馆就隆重揭幕了坂本龙一的个展「音を视る　时を聴く（观看声音，聆听时间）」，以「音与时间」为主题，是日本首次、也是最大规模的坂本龙一个展！

展览由七位艺术家联手打造，包括高谷史郎、真锅大度、Carsten Nicolai、Apichatpong Weerasethakul、Zakkubalan、岩井俊雄和 91 岁的日本艺术家中谷芙二子等艺术家，运用各种大型装置艺术，结合音乐和感官，继续实验和拓展创作的界限和可能性。


展览围绕了 10 件声音艺术装置作品叙述，展示了多件代表性作品以及未公开的新作，更网罗了坂本龙一最具代表性的大型装置作品，将声音转化为视觉艺术，将音乐、视觉、空间完美融合，创造出独特的沉浸式体验。
当中的一大亮点，是坂本龙一与高谷史郎所合作的《IS YOUR TIME》（2017/2024）。随着那些不再「准确」的琴音，那部被刮花的钢琴再成为主角 —— 那是出自于日本 311 海啸中生还的残破钢琴。要是看过 2018 年的纪录片《坂本龙一：终章》，也定会记得坂本龙一曾试弹的「生还」钢琴，在天灾过后，一切都多了裂缝，不论是人或心，故此，他曾形容这是「大自然的调音」。而在这作品中，就承载了坂本龙一的创意和感性，并配合展览空间内的灯光和影像，就似是为这部钢琴赋予了全新的意义。

还有与 Zakkubalan 合作的《async–volume》也属焦点 —— 空间内展示了坂本龙一的创作空间的图像，包括：纽约的工作室、客厅和花园，而墙上还摆放着 24 部 iPhone 和 iPad，带大家走进坂本的创作环境。

将美术馆内外空间化为音像实验场域，不仅展示其对声音、时间之间关係的深刻思考；而每个作品都是一次感官衝击，以全新角度体验声音与时间的艺术对话，让大家能亲身感受到坂本龙一的创意精髓和充满诗意的声音宇宙！



「坂本龙一 | 音を视る 时を聴く」
日期：2024 年 12 月 21 日 – 2025 年 3 月 30 日地点：东京都现代美术馆（MOT）｜策划展示室 1F、B2F 及其他区域票价：一般 2000 日圆 / 学生优惠 1600 日圆