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【专访 西九文化区《摇滚芭比》团队】变装艺术中的自我探索！製作人李筱怡 X 林俊浩 X 郑君炽，携手重现勇气、变革的动人故事
在闪耀夺目的舞台上，假髮之下的人儿眼神既坚定又脆弱，嘴角微微上扬的笑容里藏着说不尽的故事。当第一个摇滚音符撼动整个剧场，《摇滚芭比》(Hedwig and the Angry Inch) 的魅力便彻底绽放，使这部横扫 2014 年「美国戏剧奥斯卡」东尼奖及多个国际戏剧大奖的传奇音乐剧，以崭新面貌降临西九文化区，诉说出一个关于身份认同、自我接纳与爱的普世故事。
「首部展现真正摇滚精神的音乐剧。」── 滚石杂誌
这剧目除了为观众带来耳目一新的观赏体验、打破了剧场的藩篱外，也在香港的文化土壤中，播下了更多包容与理解的种子。而西九文化区管理局高级表演艺术製作人（戏剧）李筱怡（Bobo），身兼创作总监、导演和编舞的林俊浩（Ivanhoe Lam），以及负责香港版剧本及歌词翻译、主演（饰 Hedwig）的郑君炽（Jordan Cheng）三人功不可没，努力携手将这部酷儿经典带到香港观众面前，并赋予它全新的在地诠释。
就让我们走进他们的创作世界，听听这个关于勇气、变革与真实自我的动人故事。
Z：ZTYLEZB：李筱怡（Bobo）I：林俊浩（Ivanhoe Lam）J：郑君炽（Jordan Cheng）
Z：西九文化区为何会将《摇滚芭比》纳入创作人系列节目？B：西九创作人系列向来都积极与不同背景、对各样形式和题材有独特想法的表演艺术家合作，鼓励中生代艺术家大胆实验。然而有天，我问及 Jordan 有关音乐剧演出的想法，他便提议了此剧目。我觉得，他与 Ivanhoe 想做香港版的构思，不仅符合了自由空间的风格，也切合了创作人系列对剧场形式实验的要求。
Z：那么，Jordan 为何会萌生要製作《摇滚芭比》的想法？J：其实在很多年前，我已经很想将这一套音乐剧带来香港，直至后来，与导演 Ivanhoe 沟通、他一口答应之，我们才遂与西九交流、沟通，而他们对这个计划也非常感兴趣，便一拍即合。
Z：当初听到这构思时，Ivanhoe 的第一反应？I：有天晚上和 Jordan 去喝东西，就在乘搭的士途中，Jordan 问我可不可以执导《摇滚芭比》，我秒速便答应下来，是因为执导《摇滚芭比》也是我的 bucket list（愿望清单）之一。这剧目最吸引我之处是角色的背景，在角色某部分的前设上，与我的生命故事很类近，亦令我看得更多自己的身份；而且这身份有没有被认同，于我，亦有一个很深切的连结，令我很投入其中地讲这个故事、与香港的观众连结。
Z：事实上，三位都曾参与不同类型的表演艺术项目，那是什么元素能吸引你们投入这次《摇滚芭比》的製作？J：《摇滚芭比》是一个非常独特的音乐剧，亦是这么多年来第一次在香港、以广东话演出。B：我想，是重塑经典的挑战。
Z：《摇滚芭比》的原着剧本，触及到性别认同、自我接纳等深刻主题。在演绎时，你对角色有着怎样的理解？又是如何塑造角色？J：我相信其实「变装」这个概念，不单单是很狭义「由一个性别变成另一个性别」的定义。其实在社会中生存的每个人，每天都要变装好几次 —— 在不同的身份、不同的地位、不同的场合中，都需要变装去符合社会上的规范和期望。在外表上，当然有我背后很专业的团队去帮我实现；至于内在的部份，我经常都会在自己的日常生活、经历裏找灵感。我们都曾经历过爱与被爱，被伤害甚至被背叛，只是程度略有不同，而这些的经历都可以成为这个角色的养分。我作为演员所需要做的，就是要打开自己的心胸，让这个角色进入自己，再尽我的能力，以一个完全没有任何预设立场、批判的角度去建立这个角色。
Z：那在排练过程中，有哪些使你们特别难忘的事吗？这些经历如何加深了你们对剧本主题的理解？J：这个剧本有很多很深刻的部份。我身为主演，同时亦是製作香港版剧本及歌词翻译之人。在电脑前处理文本是一回事，而自己作为演员，真正去演绎这些台词、这些歌词，又是另一回事。所以，有很多时刻、许多意想不到的感动之处，是我在翻译时未必会特别留意到的，如最细微的语气，一些停顿、一些沉默，既要掌控全场气氛和节奏，其实是非常困难的；而且这剧本非常赤裸，可以说是毫无保留地将真实的自己展现在观众面前，对我而言，是很大的挑战，亦是我作为演员才感受到的部份。
I：在排练的过程中，我们都经常分享自己怎样看我们的前男女朋友，以及过往的关係。在自己分享时，大家都会有很多反思，同时，当团队各人在分享各自的过往经历时，也会被他们的故事所触动，产生了一种互相支持、了解对方的感觉。所以过程中令我很深刻的，是团队之间十分宝贵的回忆，而这些点滴也为作品注入了一些底蕴、浓厚的情感。
Z：在《摇滚芭比》中，音乐是戏剧重要部分。能否分享你们对演唱这些充满力量的歌曲的感受？音乐如何帮助你们更深入地探索角色？J：我本身就是一名音乐剧演员，用音乐来讲故事是我的职业核心的一部份。这次的音乐类型，于我，可说是很新颖的，因为我平日甚少唱这类型的音乐。但是，我们的音乐总监 Veegay 给了我很多 Inspiration，而他的编曲，亦令这套经典的音乐剧在音乐上提升了许多层次，使我也急不及待想呈现给香港观众。
Z：从概念到製作，西九文化区在这次的製作过程中扮演了什么角色？作为製作人，又遇到了哪些挑战？B：在製作上，我多是以联合製作的形式与艺术家合作，再根据艺术家的需要及能力进行分工和互补。然而，这次《摇滚芭比》的艺术家较专注于创作及製作，所以我的团队主力社交媒体、宣传、票务及餐饮和场地技术等。而，这次不只是演出，而是一个活动 —— 门票附加餐饮，还要符合观众及合作伙伴期望，同时亦需要达到收支平衡，确是比一般的演出更为复杂。
Z：在製作角度上，你们是如何平衡《摇滚芭比》中的音乐、视觉和戏剧元素，以创造完整的观演体验？西九文化区在这方面提供了什么特别的支援？B：自由空间的场地硬件都较为完善，所以这次在音响上，绝对能够达到音乐总监及音响设计师的要求，而我们的技术团队亦找到单位能支持 LED 屏幕，以配合仔细且色调强烈的录像设计。
Z：西九一直致力打造多元化的表演艺术平台，《摇滚芭比》这类作品如何帮助拓展香港观众对剧场的认知和接受度？B：《摇滚芭比》贵为 90 年代音乐剧经典，也是 cult 的经典。所以，西九团队在宣传上亦加入历史文化介绍，如性别 x 历史专题：【《摇滚芭比》的假髮与墙——「我是新柏林围墙，来拆毁我吧！」】、【由纽约夜店到百老汇舞台：有关《摇滚芭比》的不只二三事】等，让观众入场前可深入了解「摇滚芭比」的生命由来，以及它如何成为风靡全球的酷儿标誌。
Z：作为西九文化区的製作人，为何选择会在此时、在香港呈现《摇滚芭比》？B：《摇滚芭比》是由 Jordan 提议的，而他和 Ivanhoe 的艺术创作亦迈向成熟，所以有信心所呈现的，不只是一般的翻译作品，而是和他们一起重塑经典，能给观众带来不一样观赏经验。将来，西九亦会继续在观赏经验设计契合创作内容上多加尝试，不单可突破创作形式，也可开拓新观众。
Z：那么，在香港舞台上诠释 drag queen，有没有新的认识和感受？与最初所期望的有何不同吗？J：其实变装皇后并不算是第一次出现在香港的舞台，但是一个以变装艺术为表演核心的演出，在香港就极其少见。为了筹备这个角色，我去上了不同的课堂、认识了很多的变装皇后，也听了很多他们的故事和他们对于变装的理解。做 research 时，亦有机会可以亲身、率先试一次变装之后的自己是怎样，这些体验都很珍贵，我也很高兴可以将我所经历到的、将变装皇后们的内心世界，在舞台上传达给大家。
Z：在这次製作中接触 drag 的文化和表演，又有没有如何影响了你们对性别表达、身份认同等议题的理解或启发？I：在这创作过程中，我有一个比较新的或深入的看法，就是在我们认识自由或表达自己的过程里，并不一定需要透过外貌来证明自己是什么样的人。Drag queen 正正就是以一个不属于自己的面貌或形态，去展现不同的自己。所以，当我们透过这种不同的形态，便能看到自己更多的面向。我认为，这种认识自己的过程，能带来一种新的思考方式，去理解和表达自己，而不是简单直接地看到什么就做什么、说什么；而透过一些间接的方法去了解自己，反而能发掘更多可能性、探索更多有关自己的可能性。
传统上，这部音乐剧多在镜框式舞台演出；而今次的创新之处在于，身兼创作总监、导演和编舞的林俊浩（Ivanhoe）和主演（饰Hedwig）郑君炽（Jordan）在大盒（自由空间）中，以演唱会形式重塑这个经典，融入更多剧场设计意念，将演出打造成嘉年华式的派对气氛，为观众带来耳目一新的体验。
Z：香港版《摇滚芭比》与原版有何不同？在本地化过程中，你们做了哪些特别的调整，使故事能更好地与香港观众产生共鸣？J：我们的团队都曾为此讨论过，最后决定展现一个中、英夹杂、说话半中半英的 Hedwig（角色）作为语言核心。因为这种混杂的说话方式，正是我们在香港、日常中都会听到的说话方式。我们认为这样的表达，可使香港的观众更容易有所共鸣，使这个角色就似是大家身边都曾出现过的人。
I：除了 Jordan 的译本找到香港的语言、语境外，广东话和英文的 expression，亦能令到这种好香港的双语并行文化可以展露出来。另外，我们也为剧目重新编曲，使编曲的 taste 变成现在香港观众常听的质感，令大家能快速地进入到每首歌的内容及想表达之事；而香港版更独特之处，是我们有许多 Video work，而 Video work 中也会出现香港的 images。透过 Animated images，再与剧本共同构想的时候，观众会更容易联繫到 Hedwig 的世界。
Z：剧中探讨的性别流动性、边缘身份和自我寻找等主题，在香港的文化语境中如何被理解和接受？你们预期观众会有怎样的回应？I：现在的 Social media platform 的开放，令每个人都越来越依赖使用 Social media 去沟通。我们认识的事物确是多了，也能快速 update 到最新的东西。同时，当我们面对不同的流动性或身份，都知道现在拥有更多不同的模式或取态。我觉得现在香港的观众是 ready 去看的，因为身边的人都会放胆地表达自己更多，如取态、取向，也愿意去做返自己，展露一种可以表达到自己的方式。所以，我觉得对香港的观众来讲，是适合的时间去看这个作品，再去思考，面对身边的人，如有不同的取态时，要怎样去欣赏或与他们在一种无介蒂的方式之下沟通。
Z：最后能否请三位分享一下，《摇滚芭比》这次製作对你们的艺术生涯有什么特别的意义吗？J：《摇滚芭比》对于我作为一个音乐剧演员来说，是我在香港目前为止最大的一次突破。这个演出本身结合了摇滚乐、变装和独脚戏的元素，在我的艺术生涯中，也是一个极大的挑战。I：明年我就要踏入四十岁，这正是时候让我对自己有更深的认识，并且能够自由自在地面对现在的自己。如何去创作，这正是这部作品和这个戏所探讨的主题。同时，剧本中的角色年纪其实与我相仿，这让我感觉就像是在平行时空中与角色对话。所以对我来说，这是一个在正确的时间讲述正确故事的经历。这次的演出让我重新思考如何通过讲故事来连结自己，并且如何真诚地表达故事，这是我在这次演出中收穫的最宝贵的体验。B：这次演出前的 bar tour 热身活动，让观众能够亲眼见证 Jordan 变身为 Hedwig 的过程，再加上整晚嘉年华形式的设计，使观众可一边看演出、一边享受美食，还有演前演后的 DJ 派对和游戏摊位等环节，非常符合 Hedwig 的主题。这种剧场观赏与体验的形式，不仅让人觉得很好玩，也与创作内容契合得非常紧密，带来了极大的挑战。
可见，这次香港版《摇滚芭比》不仅是一次表演艺术的尝试，更是一次文化融合与艺术突破的探索。林俊浩、郑君炽与李筱怡共同创造的是一个新的舞台体验，为香港观众带来一个关于身份、认同和自我接纳的深刻故事，同时开拓了香港剧场的新视野和可能性。
Photo credit：@de_odd, @deodd_gallery, 西九文化区管理局Photographer : Kent Foran @kenforan
On JordanHair and Make up : Make Up For Ever Academy 非常作 @makeupforeveracademyhongkongOutfit：FBMT @fbmt_official
On KiraOutfit：@rickyywong_officialHair：@larryho_hairstylist
「首部展现真正摇滚精神的音乐剧。」── 滚石杂誌
这剧目除了为观众带来耳目一新的观赏体验、打破了剧场的藩篱外，也在香港的文化土壤中，播下了更多包容与理解的种子。而西九文化区管理局高级表演艺术製作人（戏剧）李筱怡（Bobo），身兼创作总监、导演和编舞的林俊浩（Ivanhoe Lam），以及负责香港版剧本及歌词翻译、主演（饰 Hedwig）的郑君炽（Jordan Cheng）三人功不可没，努力携手将这部酷儿经典带到香港观众面前，并赋予它全新的在地诠释。
就让我们走进他们的创作世界，听听这个关于勇气、变革与真实自我的动人故事。
Z：ZTYLEZB：李筱怡（Bobo）I：林俊浩（Ivanhoe Lam）J：郑君炽（Jordan Cheng）
Z：西九文化区为何会将《摇滚芭比》纳入创作人系列节目？B：西九创作人系列向来都积极与不同背景、对各样形式和题材有独特想法的表演艺术家合作，鼓励中生代艺术家大胆实验。然而有天，我问及 Jordan 有关音乐剧演出的想法，他便提议了此剧目。我觉得，他与 Ivanhoe 想做香港版的构思，不仅符合了自由空间的风格，也切合了创作人系列对剧场形式实验的要求。
Z：那么，Jordan 为何会萌生要製作《摇滚芭比》的想法？J：其实在很多年前，我已经很想将这一套音乐剧带来香港，直至后来，与导演 Ivanhoe 沟通、他一口答应之，我们才遂与西九交流、沟通，而他们对这个计划也非常感兴趣，便一拍即合。
Z：当初听到这构思时，Ivanhoe 的第一反应？I：有天晚上和 Jordan 去喝东西，就在乘搭的士途中，Jordan 问我可不可以执导《摇滚芭比》，我秒速便答应下来，是因为执导《摇滚芭比》也是我的 bucket list（愿望清单）之一。这剧目最吸引我之处是角色的背景，在角色某部分的前设上，与我的生命故事很类近，亦令我看得更多自己的身份；而且这身份有没有被认同，于我，亦有一个很深切的连结，令我很投入其中地讲这个故事、与香港的观众连结。
Z：事实上，三位都曾参与不同类型的表演艺术项目，那是什么元素能吸引你们投入这次《摇滚芭比》的製作？J：《摇滚芭比》是一个非常独特的音乐剧，亦是这么多年来第一次在香港、以广东话演出。B：我想，是重塑经典的挑战。
Z：《摇滚芭比》的原着剧本，触及到性别认同、自我接纳等深刻主题。在演绎时，你对角色有着怎样的理解？又是如何塑造角色？J：我相信其实「变装」这个概念，不单单是很狭义「由一个性别变成另一个性别」的定义。其实在社会中生存的每个人，每天都要变装好几次 —— 在不同的身份、不同的地位、不同的场合中，都需要变装去符合社会上的规范和期望。在外表上，当然有我背后很专业的团队去帮我实现；至于内在的部份，我经常都会在自己的日常生活、经历裏找灵感。我们都曾经历过爱与被爱，被伤害甚至被背叛，只是程度略有不同，而这些的经历都可以成为这个角色的养分。我作为演员所需要做的，就是要打开自己的心胸，让这个角色进入自己，再尽我的能力，以一个完全没有任何预设立场、批判的角度去建立这个角色。
Z：那在排练过程中，有哪些使你们特别难忘的事吗？这些经历如何加深了你们对剧本主题的理解？J：这个剧本有很多很深刻的部份。我身为主演，同时亦是製作香港版剧本及歌词翻译之人。在电脑前处理文本是一回事，而自己作为演员，真正去演绎这些台词、这些歌词，又是另一回事。所以，有很多时刻、许多意想不到的感动之处，是我在翻译时未必会特别留意到的，如最细微的语气，一些停顿、一些沉默，既要掌控全场气氛和节奏，其实是非常困难的；而且这剧本非常赤裸，可以说是毫无保留地将真实的自己展现在观众面前，对我而言，是很大的挑战，亦是我作为演员才感受到的部份。
I：在排练的过程中，我们都经常分享自己怎样看我们的前男女朋友，以及过往的关係。在自己分享时，大家都会有很多反思，同时，当团队各人在分享各自的过往经历时，也会被他们的故事所触动，产生了一种互相支持、了解对方的感觉。所以过程中令我很深刻的，是团队之间十分宝贵的回忆，而这些点滴也为作品注入了一些底蕴、浓厚的情感。
Z：在《摇滚芭比》中，音乐是戏剧重要部分。能否分享你们对演唱这些充满力量的歌曲的感受？音乐如何帮助你们更深入地探索角色？J：我本身就是一名音乐剧演员，用音乐来讲故事是我的职业核心的一部份。这次的音乐类型，于我，可说是很新颖的，因为我平日甚少唱这类型的音乐。但是，我们的音乐总监 Veegay 给了我很多 Inspiration，而他的编曲，亦令这套经典的音乐剧在音乐上提升了许多层次，使我也急不及待想呈现给香港观众。
Z：从概念到製作，西九文化区在这次的製作过程中扮演了什么角色？作为製作人，又遇到了哪些挑战？B：在製作上，我多是以联合製作的形式与艺术家合作，再根据艺术家的需要及能力进行分工和互补。然而，这次《摇滚芭比》的艺术家较专注于创作及製作，所以我的团队主力社交媒体、宣传、票务及餐饮和场地技术等。而，这次不只是演出，而是一个活动 —— 门票附加餐饮，还要符合观众及合作伙伴期望，同时亦需要达到收支平衡，确是比一般的演出更为复杂。
Z：在製作角度上，你们是如何平衡《摇滚芭比》中的音乐、视觉和戏剧元素，以创造完整的观演体验？西九文化区在这方面提供了什么特别的支援？B：自由空间的场地硬件都较为完善，所以这次在音响上，绝对能够达到音乐总监及音响设计师的要求，而我们的技术团队亦找到单位能支持 LED 屏幕，以配合仔细且色调强烈的录像设计。
Z：西九一直致力打造多元化的表演艺术平台，《摇滚芭比》这类作品如何帮助拓展香港观众对剧场的认知和接受度？B：《摇滚芭比》贵为 90 年代音乐剧经典，也是 cult 的经典。所以，西九团队在宣传上亦加入历史文化介绍，如性别 x 历史专题：【《摇滚芭比》的假髮与墙——「我是新柏林围墙，来拆毁我吧！」】、【由纽约夜店到百老汇舞台：有关《摇滚芭比》的不只二三事】等，让观众入场前可深入了解「摇滚芭比」的生命由来，以及它如何成为风靡全球的酷儿标誌。
Z：作为西九文化区的製作人，为何选择会在此时、在香港呈现《摇滚芭比》？B：《摇滚芭比》是由 Jordan 提议的，而他和 Ivanhoe 的艺术创作亦迈向成熟，所以有信心所呈现的，不只是一般的翻译作品，而是和他们一起重塑经典，能给观众带来不一样观赏经验。将来，西九亦会继续在观赏经验设计契合创作内容上多加尝试，不单可突破创作形式，也可开拓新观众。
Z：那么，在香港舞台上诠释 drag queen，有没有新的认识和感受？与最初所期望的有何不同吗？J：其实变装皇后并不算是第一次出现在香港的舞台，但是一个以变装艺术为表演核心的演出，在香港就极其少见。为了筹备这个角色，我去上了不同的课堂、认识了很多的变装皇后，也听了很多他们的故事和他们对于变装的理解。做 research 时，亦有机会可以亲身、率先试一次变装之后的自己是怎样，这些体验都很珍贵，我也很高兴可以将我所经历到的、将变装皇后们的内心世界，在舞台上传达给大家。
Z：在这次製作中接触 drag 的文化和表演，又有没有如何影响了你们对性别表达、身份认同等议题的理解或启发？I：在这创作过程中，我有一个比较新的或深入的看法，就是在我们认识自由或表达自己的过程里，并不一定需要透过外貌来证明自己是什么样的人。Drag queen 正正就是以一个不属于自己的面貌或形态，去展现不同的自己。所以，当我们透过这种不同的形态，便能看到自己更多的面向。我认为，这种认识自己的过程，能带来一种新的思考方式，去理解和表达自己，而不是简单直接地看到什么就做什么、说什么；而透过一些间接的方法去了解自己，反而能发掘更多可能性、探索更多有关自己的可能性。
传统上，这部音乐剧多在镜框式舞台演出；而今次的创新之处在于，身兼创作总监、导演和编舞的林俊浩（Ivanhoe）和主演（饰Hedwig）郑君炽（Jordan）在大盒（自由空间）中，以演唱会形式重塑这个经典，融入更多剧场设计意念，将演出打造成嘉年华式的派对气氛，为观众带来耳目一新的体验。
Z：香港版《摇滚芭比》与原版有何不同？在本地化过程中，你们做了哪些特别的调整，使故事能更好地与香港观众产生共鸣？J：我们的团队都曾为此讨论过，最后决定展现一个中、英夹杂、说话半中半英的 Hedwig（角色）作为语言核心。因为这种混杂的说话方式，正是我们在香港、日常中都会听到的说话方式。我们认为这样的表达，可使香港的观众更容易有所共鸣，使这个角色就似是大家身边都曾出现过的人。
I：除了 Jordan 的译本找到香港的语言、语境外，广东话和英文的 expression，亦能令到这种好香港的双语并行文化可以展露出来。另外，我们也为剧目重新编曲，使编曲的 taste 变成现在香港观众常听的质感，令大家能快速地进入到每首歌的内容及想表达之事；而香港版更独特之处，是我们有许多 Video work，而 Video work 中也会出现香港的 images。透过 Animated images，再与剧本共同构想的时候，观众会更容易联繫到 Hedwig 的世界。
Z：剧中探讨的性别流动性、边缘身份和自我寻找等主题，在香港的文化语境中如何被理解和接受？你们预期观众会有怎样的回应？I：现在的 Social media platform 的开放，令每个人都越来越依赖使用 Social media 去沟通。我们认识的事物确是多了，也能快速 update 到最新的东西。同时，当我们面对不同的流动性或身份，都知道现在拥有更多不同的模式或取态。我觉得现在香港的观众是 ready 去看的，因为身边的人都会放胆地表达自己更多，如取态、取向，也愿意去做返自己，展露一种可以表达到自己的方式。所以，我觉得对香港的观众来讲，是适合的时间去看这个作品，再去思考，面对身边的人，如有不同的取态时，要怎样去欣赏或与他们在一种无介蒂的方式之下沟通。
Z：最后能否请三位分享一下，《摇滚芭比》这次製作对你们的艺术生涯有什么特别的意义吗？J：《摇滚芭比》对于我作为一个音乐剧演员来说，是我在香港目前为止最大的一次突破。这个演出本身结合了摇滚乐、变装和独脚戏的元素，在我的艺术生涯中，也是一个极大的挑战。I：明年我就要踏入四十岁，这正是时候让我对自己有更深的认识，并且能够自由自在地面对现在的自己。如何去创作，这正是这部作品和这个戏所探讨的主题。同时，剧本中的角色年纪其实与我相仿，这让我感觉就像是在平行时空中与角色对话。所以对我来说，这是一个在正确的时间讲述正确故事的经历。这次的演出让我重新思考如何通过讲故事来连结自己，并且如何真诚地表达故事，这是我在这次演出中收穫的最宝贵的体验。B：这次演出前的 bar tour 热身活动，让观众能够亲眼见证 Jordan 变身为 Hedwig 的过程，再加上整晚嘉年华形式的设计，使观众可一边看演出、一边享受美食，还有演前演后的 DJ 派对和游戏摊位等环节，非常符合 Hedwig 的主题。这种剧场观赏与体验的形式，不仅让人觉得很好玩，也与创作内容契合得非常紧密，带来了极大的挑战。
可见，这次香港版《摇滚芭比》不仅是一次表演艺术的尝试，更是一次文化融合与艺术突破的探索。林俊浩、郑君炽与李筱怡共同创造的是一个新的舞台体验，为香港观众带来一个关于身份、认同和自我接纳的深刻故事，同时开拓了香港剧场的新视野和可能性。
Photo credit：@de_odd, @deodd_gallery, 西九文化区管理局Photographer : Kent Foran @kenforan
On JordanHair and Make up : Make Up For Ever Academy 非常作 @makeupforeveracademyhongkongOutfit：FBMT @fbmt_official
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