在伦敦生活十余年的台湾艺术家黄丽音（Steph Huang），总能以日常物件为切口，将玻璃、金属与声音拼贴成既诗意又弔诡的装置。她将生活经验与记忆碎片转化为艺术语言，本月更首次于贝浩登（东京）举办个展「当相遇发生时（When an Encounter Takes Place）」。当中，她以独特的物件组合与空间布局，探讨现代都市生活中的焦虑与希望；透过融合东西方文化元素，不仅呈现出精緻的工艺美感，更反映了全球化时代下人们共同的情感经验。
从壁纸残片到幸运饼干、从鸟笼到玻璃泡泡，黄丽音如何让看似平凡的素材转化为文化符号，带领观众思考当代社会的秩序、希望与不安？不如邀请她来一场对话，深入她创作语言与心灵地图的旅程。

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Z：看你的作品经常使用玻璃和金属这两种材质，你是如何想到要结合两者？S：我很着迷居家物件，像 mid-century、丹麦设计、新艺术风格，还有义大利的 Sottsass 派别。特别是在逛二手店和跳蚤市场时，总能找到令人怦然心动的东西。而金属和玻璃在灯具、桌檯上常见结合，这让我想尝试把它们放进作品里。
Z：那你在选择物件时，有没有甚么直觉或标准？S：既然是直觉就很难用文字记录下来，稍稍有一点可能性，不管状态再怎么糟，都会先背回工作室，即使埋在角落里，心上已经建好檔案，会再用几个月或年的时间慢慢整理、釐清思绪，需要的时候再使用。
Z：有否曾因某个物件，而花了很久才找到定位？S：的确都花了一些时间，也有很多还没安置的物品，才导致 studio 需要越换越大。但在寸土寸金的伦敦来说，也不是件永续的事情呢。
Z：那在创作时，尤其是要把两者（玻璃和金属）结合，有否遇到甚么困难吗？S：最大困难是这两种材质不好衔接，因此我发明了许多客製的五金。之前有用一根敲弯的钉子结合有机弯管和玻璃，在 install 的时候，还不小心被当成了垃圾（笑）。

Z：从绘画（二维）到雕塑（三维），这个转换如何重塑你对艺术语言的理解？S：多了一个维度总视野不免更加宽广、媒材的运用上也更多元，同时会有更多决定需要取舍。
Z：像壁纸图案在《The Gone Room》和《Dance in Cosmos》里的运用，你是如何萌生从家族记忆连结到更广的历史叙事方式？S：我们都只是历史洪流中小人物，四十年前流行的发泡壁纸也不会仅售出一组到祖父家，我喜欢用单一事件看向集体叙事，抽丝剥茧出一条故事的脉络。最近在作品中反覆出现的马斯奇诺樱桃，就意外的唤出很多相似年龄层的观者，小时候和手足争夺蛋糕上的战利品的故事。

Z：那于你，又是怎样看待「时间」这回事？S：虽然时间是流动且线性的，在《The Pipe Dream》中，想用泡泡的方式凝结出瞬间的水珠，在《Promenade Along the Time》中，用了瓢虫在透明管子里缓慢旅行的意象，似乎每次看向作品时，瓢虫就用前进了一步。
Z：从散落玻璃球到幸运饼干，是否都在探讨焦虑与希望？S：的确如此！生命如此神秘，特别是现今科学还没釐清我们从哪里来，未来要往哪里去的时候，希望可以专心地活在当下。

Z：然而，在另一个作品《Urban Symphony》中，鸟笼与鸟鸣声更形成了有趣的对比。于你，声音如何拓展了作品的叙事？S：展场中没有鸟却有鸟鸣声，就像在东京的十字路口行走时一样弔诡有趣。我觉得声音特别具有侵略性，除非带着高规格抗噪耳机，否则很难在生活中下令让耳朵「关机」，即使五分钟也不行。
Z：你提到自己受到 Luigi Ghirri 的影响、为你对摄影带来启发 —— 摄影是相遇、发现与辨识发生的空间。当观众在与你的作品互动时，你希望创造怎样的空间体验? S：虽然单独的作品还是需要仰赖观众的主动观看，不同尺寸材质的作品之间的高低距离配置，希望能创造出一个可以让大家相遇、发现和辨识的场所。

Z：作为在台湾成长、伦敦生活十余年的艺术家，你的作品经常融合多元文化元素。此次在东京展出，这三个城市的文化脉络如何在你的创作中交织？S： 比较有感的是台湾成长这个部分，来来回回几次好像可以看出为什么总是努力的在收敛颜色，或是能在现有的材料做出有趣的零件组装，似乎是这个土地上生存者的能力。

Z：留意到你把展览将空间分为不同区域，如幸运饼干、御神籤等带有占卜性质的元素，同时又有「休憩」、「暂停按钮」等指向日常的作品，甚至在《Promenade Along the Time》中，你创造了「被困于生命之轮」的视觉隐喻。这种神圣与世俗的并置，反映了你对当代生活中哪些观察？S：我想要反映出在亚洲感受到的仓促忙碌和焦虑不安，真心希望不同阶段、阶层的每个人都拥有好好休息的能力。对我来说神圣和世俗并没有明确的分野，特别是我们总在不安时寻求宗教和占卜的帮助，将希望寄託在神秘力量。

Z：你认为作品中哪些元素特别能与日本观众产生共鸣？S：其实每次到异地展览时都会好玩做一些回应当地观众的作品，像在德国驻村时做了当地啤酒厂的铝製篮子和玻璃的德国结麵包。这次製作了可爱的粉红系球体滚落在展间一角，也有长出熊耳朵的《Berry Bear 》，作为展览尾声的彩蛋。
Z：承上题，你的作品同时展现了对全球化机制的敏感度，以及对特定地方记忆的珍视。在当今艺术界越来越强调「全球语言」的背景下，你如何看待保持作品中的文化特殊性与可辨识性的重要性？S：就像各个新建成的国际城市越来越趋于一致。我认为一个城市，越是有文化可以回溯的痕迹和保留下的建筑越是迷人。我在暑假时去了罗马一趟，记得在四十度下的烈日中行走，走过大半城市都是倾颓的遗迹，瞬间就好像回到千年之前的不可思议。作品也许也是和城市一样吧，一味地追求新颖和流行语彙会导向高度的同质性。正是在全球趋于一体化的时候，不同的思维越可以提供新的理解世界的方式。

Z：展览标题「When an Encounter Takes Place」暗示了相遇的偶然性，但你的创作却是经过精心安排的。在这个充满算法与预设路径的时代，你如何看待真正的「相遇」的可能性？S：其实一旦走出萤幕、社群媒体和舒适圈圈，真实的世界还是充满各式各样的相遇的，推荐大家出走啰。