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2025/08/29
和巨星們合照的「背景牆」大有來頭？周杰倫和 GD 合照的畢卡索、與 Jennie 一吻過後消失的作品，揭開巨星的藝術品味與作品故事
在社群媒體時代，名人的一舉一動往往成為公眾關注焦點，然而有時候真正值得注意的寶藏，卻藏在照片的背景中。
早前，周杰倫與 G-Dragon 的合影一經發佈就在社交媒體上引爆熱議，兩大天王、亞洲流行音樂代表人物的同框當然是一大焦點，但合照的背景也絕不容小覷；而 Jennie 的巴黎街頭打卡，更是無意間捧紅了作品、卻又令作品消失？
從巴黎街頭的塗鴉藝術、價值上億的畢卡索名畫到家中的藝術收藏，而巨星們不僅僅是音樂與Fashion的引領者，更是深具品味的藝術收藏家與推廣者，不經意在「背景牆」上滲透着無法被忽視的藝術目光與品味，就讓我們一起揭開這些星光璀璨背後的藝術面紗！
今年七月，亞洲天王周杰倫在 Instagram 上突然發佈了一張與 G-DRAGON（權志龍）的合照，配文「Our language is art and wine（我們的語言是藝術與紅酒）」，更見兩位亞洲天王在陽台舉杯微笑，而背後那幅色彩鮮明的大型畫作正是西班牙畫家畢卡索（Pablo Picasso）晚年的代表作《持劍的火槍手》（Musketeer with Sword）。
這幅作品來自畢卡索的「火槍手」系列，靈感源自文學經典大仲馬的《三劍客》及當時所熱播的同名電影，於 1967 至 1973 年間創作了約 450 幅不同版本，也是自胃疾康復後重拾創作的關鍵代表作，《火槍手》系列亦可謂畢卡索藝術生涯的高峰之作，更被傳記作家 John Richardson 曾稱它為畢卡索藝術中「最崇高的理想典範」，因為每幅畫作都蘊含著畢卡索對西方藝術大師的致敬與對話，同時也是他晚年對男性、慾望與死亡的深刻探問。所以，畢卡索的此系列作品，拍賣價自 800 萬美元起跳，曾躍升至 2000 萬美元，可謂價值不菲。
而周杰倫亦酷愛畢卡索作品，也曾暗示過自己所收藏的畢卡索作品並不止一幅，當中就似是對《火槍手》系列最為情有獨鐘，因《持劍的火槍手》早在 2021 年、2024 年間都曾出現在其 Instagram 上，如早前與山下智久（Tomohisa Yamashita）的合照，亦特別在畫作前留影，甚至曾在 2019 年的香港雜誌封面拍攝中亮相。
（Photo Credit：Sotheby’s、IG@jaychou）
值得一提的是，周杰倫的藝術收藏之路始於母親葉惠美的薰陶，這位前美術老師培養了他對美學的敏銳眼光。2021 年，他更以策展人身份與蘇富比合作，還親自挑選包括畢卡索 1969 年《男子半身像》在內的多件藝術品拍賣，以行動證明藝術與音樂的無界融合。
2022 年，周杰倫發行第 15 張專輯《最偉大的作品》，其同名主打歌中融入了超過 7 位西方與東方藝術大師的元素。這首「藝術中的藝術」成為了音樂與美術的完美跨界，周杰倫不僅在歌詞中提及René Magritte、Salvador Dalí、常玉、Henri Matisse、Vincent Willem van Gogh、Edvard Munch 及 Oscar-Claude Monet 等藝術家，MV 中更重現了他們的代表作品。
在 MV 中，周杰倫穿越時空，化身美術館中的「觀者」，與各時代的藝術大師和名作互動。「啊偏執是那馬格利特，被我變出的蘋果」、「達利翹鬍是誰給他的思索」、「浪蕩是世俗畫作裡最自由不拘的水墨」等歌詞，展現了周杰倫對這些藝術家風格與生平的深刻理解，更展現了周杰倫作為音樂人的跨界藝術造詣。
提到 G-DRAGON，當然也不可忽略他的收藏 —— GD 不僅是韓國流行音樂界的標誌性人物，更是備受矚目的藝術收藏家。
早在 2019 年，美國藝術媒體《ARTnews》就將他與周杰倫同列為「全球 50 位最值得關注的藝術收藏家」，而 GD 的收藏更是橫跨多個領域，從服飾、家具、名車到名畫，其家裡的每個角落都滲透着 GD 的個人審美風格與能力，宛如一座私人博物館。而在 GD 與愛貓 Iye 的合照中，除了私下的居家模樣曝光之外，還無意地發現了被掛在一角的當代藝術巨擘 David Hockney 的《My Shirt and Trousers》（2010）。
被譽為 20 世紀最具影響力的英國藝術家之一的 David Hockney，創作風格從具象到抽象、從傳統油畫到數位藝術，都展現出驚人的創作活力，至今仍不斷探索新的表現形式。今年四月，Fondation Louis Vuitton（路易威登基金會）還帶來了 David Hockney 最具規模的個展《David Hockney 25》，橫跨七個世代、集結超過 400 件作品，展出了其從 1955 年至 2025 年間的創作 —— 從標誌性的泳池系列畫作到近年的 iPad 數位藝術，完整呈現這位 88 歲藝術家永不止息的創作熱情。而《My Shirt and Trousers》（2010）是一幅 iPad 彩色繪圖，約 81.2 x 60.9 cm 之大小，把現代人們家裡的那張堆滿衣服的椅子記錄下來，無疑是個卓越的觀察家。
而在其他照片中，還能注意到他所收藏的義大利藝術家 Rudolf Stingel 的金屬板畫、美國藝術家 George Condo 的《Big John》和《Toy Head》、Richard Prince、日本藝術家奈良美智的公仔、Roni Horn 以「水」為主題的裝置等充滿流行文化符號的作品，更突顯了其收藏品味與鑑賞力。
過去，由 Pharrell Williams 創立的拍賣平台 JOOPITER 曾舉辦名為「Nothing but a ‘G’ Thang」的線上拍賣中，亦曾展出他的個人藝術品與收藏，如一件以《LIFE》雜誌封面為靈感創作的皮夾克，以及為專輯《Coup D’Etat》委託藝術家 OWVBICS 創作的三幅原創作品，都見 GD 對藝術的熱情。
其中一幅出自美國藝術家 Richard Prince 的名作《Millionaire Nurse》，更是喜歡並收藏了已久的畫作，價值高達 330 萬美元，過去也不時會出現在他的 Instagram 上，還有畫作與其愛貓 lye 的合照，甚至把它寫進 2017 年所發行的專輯中一首名為《神曲》（신곡）的歌詞裡。
早前 BLACKPINK 成員 Jennie 在巴黎巡演期間，於 Instagram 分享了一組街頭照，其中一張她與牆上塗鴉作品「親吻」的俏皮照片意外走紅。
而照片中的塗鴉作品，正是出自法國藝術家 Levalet（本名 Charles Leval），然而不久後便傳出這幅作品因太多粉絲前往朝聖、GET「同款照片」，而造成交通擁擠與安全問題，引發了被移除的消息和結果，引發藝術愛好者的惋惜與討論。
1988 年出生於法國的 Levalet，童年在加勒比海瓜德羅普島度過，這段經歷深刻影響了他的藝術觀念。有別於使用模板噴漆的 Banksy，Levalet 創作方式更為古典細膩 —— 他堅持以墨水在畫紙上手繪與真人等大的黑白人物，再將其「貼」到城市各個角落，這種「Paste-up」（小麥糊黏貼）技法讓每件作品都帶有獨特溫度。
而 Levalet 的作品最吸引人之處，在於其「在地性」。他的每件作品，都會根據特定地點特徵進行創作，如同一場與城市的對話。當中最著名的系列《Odyssée》（奧德賽）—— 以身穿間條衫的男子為主角，穿越在巴黎街頭上，充滿戲劇張力與黑色幽默，與城市環境形成巧妙互動，遠看更逼真得令人錯以為是真實場景。此系列靈感源自荷馬史詩，在他的創作中轉化為現代敘事，邀請觀眾投射自身故事；而 Jennie 照片中的塗鴉作品雖然「短命」，卻也恰恰體現了街頭藝術最迷人也最殘酷的無常本質。
防彈少年團成員 V（金泰亨）在世界各地開唱期間，總會把握機會到訪不少畫展及藝術館，也不時會在 Instagram 上展現出其作為藝術收藏家的一面。早在 2018 年，他便在美國達拉斯曾購入法國藝術家 Marc Dominus 的兩幅畫作，更令不少 BTS 的粉絲表示想買 Marc Dominus 的同款畫作，獲得了不少人的關注。
而近期最為引起關注的，正是他今年 6 月 10 日退伍之後捧着鮮花的照片，背後的巨大紅色藝術作品，正是出自韓國當代藝術家禹國權（Woo Kukwon）的作品。1970 年出生於釜山的禹國權，作品風格獨特，以瘋狂而詭譎的美感聞名，經常探索人物內心世界與社會壓力間的張力。
禹國權的代表作《Lunatic Beauty》系列，以富有表現力的筆觸和大膽用色見長，畫中人物常呈現出扭曲而充滿情感的表情，展現了當代社會中個體的焦慮與孤獨。這位釜山藝術家已成為韓國當代藝術最重要的代表之一，作品經常在首爾、北京、香港等亞洲藝術重鎮展出，可見 V 對禹國權作品的偏愛，更展現了他對本土藝術的支持與深刻理解。
通過收藏禹國權的作品，V 不僅展示了他對藝術的獨到眼光，更為韓國當代藝術的國際推廣做出了貢獻 —— 因禹國權的畫作被 V 收藏後而收獲到更多藝術愛好者的關注。
明星對藝術的影響力不容小覷，當周杰倫與 GD 在畢卡索畫作前舉杯合影、Jennie 與街頭藝術互動、V 收藏釜山藝術家的作品，他們不僅是在展示個人品味，更是在以自身影響力為藝術創造新的受眾與市場。這種明星效應雖然有時會帶來意想不到的後果（如 Levalet 作品被移除），但無疑也為藝術帶來了更廣泛的關注與討論。
這些亞洲巨星正在改變藝術市場的生態與走向，他們不僅是消費者，更是帶動藝術走向年輕化、跨界化的關鍵推手。當下一次你看到這些明星發布合照時，不妨多看一眼背景中的藝術品 —— 那裡或許藏著下一個值得關注的藝術趨勢。
Source @xxxibgdrgn @8lo8lo8lowme @jennierubyjane @jaychou @thv
早前，周杰倫與 G-Dragon 的合影一經發佈就在社交媒體上引爆熱議，兩大天王、亞洲流行音樂代表人物的同框當然是一大焦點，但合照的背景也絕不容小覷；而 Jennie 的巴黎街頭打卡，更是無意間捧紅了作品、卻又令作品消失？
從巴黎街頭的塗鴉藝術、價值上億的畢卡索名畫到家中的藝術收藏，而巨星們不僅僅是音樂與Fashion的引領者，更是深具品味的藝術收藏家與推廣者，不經意在「背景牆」上滲透着無法被忽視的藝術目光與品味，就讓我們一起揭開這些星光璀璨背後的藝術面紗！
今年七月，亞洲天王周杰倫在 Instagram 上突然發佈了一張與 G-DRAGON（權志龍）的合照，配文「Our language is art and wine（我們的語言是藝術與紅酒）」，更見兩位亞洲天王在陽台舉杯微笑，而背後那幅色彩鮮明的大型畫作正是西班牙畫家畢卡索（Pablo Picasso）晚年的代表作《持劍的火槍手》（Musketeer with Sword）。
這幅作品來自畢卡索的「火槍手」系列，靈感源自文學經典大仲馬的《三劍客》及當時所熱播的同名電影，於 1967 至 1973 年間創作了約 450 幅不同版本，也是自胃疾康復後重拾創作的關鍵代表作，《火槍手》系列亦可謂畢卡索藝術生涯的高峰之作，更被傳記作家 John Richardson 曾稱它為畢卡索藝術中「最崇高的理想典範」，因為每幅畫作都蘊含著畢卡索對西方藝術大師的致敬與對話，同時也是他晚年對男性、慾望與死亡的深刻探問。所以，畢卡索的此系列作品，拍賣價自 800 萬美元起跳，曾躍升至 2000 萬美元，可謂價值不菲。
而周杰倫亦酷愛畢卡索作品，也曾暗示過自己所收藏的畢卡索作品並不止一幅，當中就似是對《火槍手》系列最為情有獨鐘，因《持劍的火槍手》早在 2021 年、2024 年間都曾出現在其 Instagram 上，如早前與山下智久（Tomohisa Yamashita）的合照，亦特別在畫作前留影，甚至曾在 2019 年的香港雜誌封面拍攝中亮相。
（Photo Credit：Sotheby’s、IG@jaychou）
值得一提的是，周杰倫的藝術收藏之路始於母親葉惠美的薰陶，這位前美術老師培養了他對美學的敏銳眼光。2021 年，他更以策展人身份與蘇富比合作，還親自挑選包括畢卡索 1969 年《男子半身像》在內的多件藝術品拍賣，以行動證明藝術與音樂的無界融合。
2022 年，周杰倫發行第 15 張專輯《最偉大的作品》，其同名主打歌中融入了超過 7 位西方與東方藝術大師的元素。這首「藝術中的藝術」成為了音樂與美術的完美跨界，周杰倫不僅在歌詞中提及René Magritte、Salvador Dalí、常玉、Henri Matisse、Vincent Willem van Gogh、Edvard Munch 及 Oscar-Claude Monet 等藝術家，MV 中更重現了他們的代表作品。
在 MV 中，周杰倫穿越時空，化身美術館中的「觀者」，與各時代的藝術大師和名作互動。「啊偏執是那馬格利特，被我變出的蘋果」、「達利翹鬍是誰給他的思索」、「浪蕩是世俗畫作裡最自由不拘的水墨」等歌詞，展現了周杰倫對這些藝術家風格與生平的深刻理解，更展現了周杰倫作為音樂人的跨界藝術造詣。
提到 G-DRAGON，當然也不可忽略他的收藏 —— GD 不僅是韓國流行音樂界的標誌性人物，更是備受矚目的藝術收藏家。
早在 2019 年，美國藝術媒體《ARTnews》就將他與周杰倫同列為「全球 50 位最值得關注的藝術收藏家」，而 GD 的收藏更是橫跨多個領域，從服飾、家具、名車到名畫，其家裡的每個角落都滲透着 GD 的個人審美風格與能力，宛如一座私人博物館。而在 GD 與愛貓 Iye 的合照中，除了私下的居家模樣曝光之外，還無意地發現了被掛在一角的當代藝術巨擘 David Hockney 的《My Shirt and Trousers》（2010）。
被譽為 20 世紀最具影響力的英國藝術家之一的 David Hockney，創作風格從具象到抽象、從傳統油畫到數位藝術，都展現出驚人的創作活力，至今仍不斷探索新的表現形式。今年四月，Fondation Louis Vuitton（路易威登基金會）還帶來了 David Hockney 最具規模的個展《David Hockney 25》，橫跨七個世代、集結超過 400 件作品，展出了其從 1955 年至 2025 年間的創作 —— 從標誌性的泳池系列畫作到近年的 iPad 數位藝術，完整呈現這位 88 歲藝術家永不止息的創作熱情。而《My Shirt and Trousers》（2010）是一幅 iPad 彩色繪圖，約 81.2 x 60.9 cm 之大小，把現代人們家裡的那張堆滿衣服的椅子記錄下來，無疑是個卓越的觀察家。
而在其他照片中，還能注意到他所收藏的義大利藝術家 Rudolf Stingel 的金屬板畫、美國藝術家 George Condo 的《Big John》和《Toy Head》、Richard Prince、日本藝術家奈良美智的公仔、Roni Horn 以「水」為主題的裝置等充滿流行文化符號的作品，更突顯了其收藏品味與鑑賞力。
過去，由 Pharrell Williams 創立的拍賣平台 JOOPITER 曾舉辦名為「Nothing but a ‘G’ Thang」的線上拍賣中，亦曾展出他的個人藝術品與收藏，如一件以《LIFE》雜誌封面為靈感創作的皮夾克，以及為專輯《Coup D’Etat》委託藝術家 OWVBICS 創作的三幅原創作品，都見 GD 對藝術的熱情。
其中一幅出自美國藝術家 Richard Prince 的名作《Millionaire Nurse》，更是喜歡並收藏了已久的畫作，價值高達 330 萬美元，過去也不時會出現在他的 Instagram 上，還有畫作與其愛貓 lye 的合照，甚至把它寫進 2017 年所發行的專輯中一首名為《神曲》（신곡）的歌詞裡。
早前 BLACKPINK 成員 Jennie 在巴黎巡演期間，於 Instagram 分享了一組街頭照，其中一張她與牆上塗鴉作品「親吻」的俏皮照片意外走紅。
而照片中的塗鴉作品，正是出自法國藝術家 Levalet（本名 Charles Leval），然而不久後便傳出這幅作品因太多粉絲前往朝聖、GET「同款照片」，而造成交通擁擠與安全問題，引發了被移除的消息和結果，引發藝術愛好者的惋惜與討論。
1988 年出生於法國的 Levalet，童年在加勒比海瓜德羅普島度過，這段經歷深刻影響了他的藝術觀念。有別於使用模板噴漆的 Banksy，Levalet 創作方式更為古典細膩 —— 他堅持以墨水在畫紙上手繪與真人等大的黑白人物，再將其「貼」到城市各個角落，這種「Paste-up」（小麥糊黏貼）技法讓每件作品都帶有獨特溫度。
而 Levalet 的作品最吸引人之處，在於其「在地性」。他的每件作品，都會根據特定地點特徵進行創作，如同一場與城市的對話。當中最著名的系列《Odyssée》（奧德賽）—— 以身穿間條衫的男子為主角，穿越在巴黎街頭上，充滿戲劇張力與黑色幽默，與城市環境形成巧妙互動，遠看更逼真得令人錯以為是真實場景。此系列靈感源自荷馬史詩，在他的創作中轉化為現代敘事，邀請觀眾投射自身故事；而 Jennie 照片中的塗鴉作品雖然「短命」，卻也恰恰體現了街頭藝術最迷人也最殘酷的無常本質。
防彈少年團成員 V（金泰亨）在世界各地開唱期間，總會把握機會到訪不少畫展及藝術館，也不時會在 Instagram 上展現出其作為藝術收藏家的一面。早在 2018 年，他便在美國達拉斯曾購入法國藝術家 Marc Dominus 的兩幅畫作，更令不少 BTS 的粉絲表示想買 Marc Dominus 的同款畫作，獲得了不少人的關注。
而近期最為引起關注的，正是他今年 6 月 10 日退伍之後捧着鮮花的照片，背後的巨大紅色藝術作品，正是出自韓國當代藝術家禹國權（Woo Kukwon）的作品。1970 年出生於釜山的禹國權，作品風格獨特，以瘋狂而詭譎的美感聞名，經常探索人物內心世界與社會壓力間的張力。
禹國權的代表作《Lunatic Beauty》系列，以富有表現力的筆觸和大膽用色見長，畫中人物常呈現出扭曲而充滿情感的表情，展現了當代社會中個體的焦慮與孤獨。這位釜山藝術家已成為韓國當代藝術最重要的代表之一，作品經常在首爾、北京、香港等亞洲藝術重鎮展出，可見 V 對禹國權作品的偏愛，更展現了他對本土藝術的支持與深刻理解。
通過收藏禹國權的作品，V 不僅展示了他對藝術的獨到眼光，更為韓國當代藝術的國際推廣做出了貢獻 —— 因禹國權的畫作被 V 收藏後而收獲到更多藝術愛好者的關注。
明星對藝術的影響力不容小覷，當周杰倫與 GD 在畢卡索畫作前舉杯合影、Jennie 與街頭藝術互動、V 收藏釜山藝術家的作品，他們不僅是在展示個人品味，更是在以自身影響力為藝術創造新的受眾與市場。這種明星效應雖然有時會帶來意想不到的後果（如 Levalet 作品被移除），但無疑也為藝術帶來了更廣泛的關注與討論。
這些亞洲巨星正在改變藝術市場的生態與走向，他們不僅是消費者，更是帶動藝術走向年輕化、跨界化的關鍵推手。當下一次你看到這些明星發布合照時，不妨多看一眼背景中的藝術品 —— 那裡或許藏著下一個值得關注的藝術趨勢。
Source @xxxibgdrgn @8lo8lo8lowme @jennierubyjane @jaychou @thv
