2025/09/01
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2025/09/01
解構林家謙「隨意盒」的秘密！《White Summer》演唱會上方與圓的舞台巧思、藝術家的動畫寓言，打造二元詩意宇宙
林家謙 @terencelam0903 的創作，一向都是盡顯其處女座的精品之作。從作曲﹑填詞﹑編曲﹑和音和監製都是由他一手包辦、親力親為，而近日在紅館舉行《White Summer》演唱會的他亦是熱話連連，那個純白色的巨型立方體靜靜矗立、懸浮其上的圓形 LED 屏幕如同一輪滿月的「隨意盒」，兩者之間的張力瞬間引發觀眾遐想，每次打開都為大家帶來不少的驚喜，舞台美學不容小覷。
《White Summer》的核心概念圍繞「二元性」展開，透過「方與圓」、「黑與白」、「開與合」、「光與暗」等視覺對立，探索生命中不可避免的矛盾與共存狀態。方代表規則與界限，圓象徵流動與無限，這組幾何關係成為整場演出的視覺基礎，映照出宇宙萬物的基本法則 —— 對立與融合。
舞台中央的白色立方體「隨意盒」，象徵著「心之盒」，時而關閉如同防備心態，時而打開成十字形，變幻無窮，也代表人世中難以預測的種種事物及人在世界中尋找自我定位的隱喻；而內圓外方的舞台，就是林家謙的哲學對話。
林家謙亦在台上親自解說：「人生就好似這個白色盒，又開又關，你唔知道幾時打開、幾時關，無法超前部署，我們惟有將自己的心打開。『White Summer』就是想與大家講，夏天是一個很特別的季節，因為它是最豐富最變幻的季節，可以突然酷熱天氣，下一秒雷暴、黃黑雨，人生亦如是。瞬息萬變的天氣和宇宙，你只得 move on。我要做到自己是天氣之『指』，學會用心理節奏去指揮個天氣。」
演唱會序幕，林家謙與一群身著白衣、頭戴白色頭套的舞者，在純白色的舞台上共舞，建立起明亮、希望的基調；及後一群全黑的人物從隨意盒中走出，白色世界被黑色入侵，象徵著光明與黑暗的拉鋸。這場黑白之爭達到高潮時，白衣舞者紛紛倒下、黑色佔據了舞台，林家謙進入了《無答案》的情緒低谷。這種視覺敘事不僅是舞台效果，更是對生命二元性的詮釋 —— 喜悅與憂傷、希望與絕望，相生相伴。
整場演出在視覺上形成一部完整的黑白敘事，從光明到黑暗，再到最終的和解與接納，暗合了林家謙音樂創作中對生命複雜性的思考；而演唱會末段的《普渡眾生》，則成為這場視覺敘事的終極和解，達到「光暗共存，心如隨意盒」的哲學境界。
Heyman Chan 以抽象而富有動感的筆觸捕捉了音樂的流動感 —— 想設計出專屬於林家謙的喃嘸師符號，而聯想起數碼暴龍圖鑑機(D-T)上的說明書，正是一套對應文字的符號，就把其轉化為「 L A M O L A N D 」，能避免過於具像或宗教文化關聯，卻又能與意境相輔相成，串連經文般密的歌詞；亦意味着進化為大人之時，也要懷著富有童心的一面，極具巧思和創意。
Heyman Chan 亦在 Instagram 上釋放更多舞台細節，如在「LAMOLAND」符號在方形中喚出圓形, 呼應了Part 1 所交代的黑與白，象徵下墜至意識空間的虛象。從全白變黑白對立，再黑白相間， 經歷不同的交接與混沌，就如生活裏種種的變幻。
故事從「入世」開始，最終以逆轉方向的「出世」結尾。全白逐漸分裂為三原色，象徵抽離外在環境的變化與內心的掙扎，最終學會脫離煩惱、回歸純粹與初心，更是呼應最後一句歌詞「彷似是幼兒」。
《你的世界》的視覺設計由動畫師 Yorki Lee 打造，創造出一個介於現實與幻境之間的視覺宇宙。這組視覺設計巧妙運用了平面插畫與動態影像的結合，創造出流動的夢幻氛圍。動畫中，一個孤獨的人物在變幻莫測的環境中穿行，時而墜入深淵，時而升至雲端，象徵人生旅途中的起伏與轉變。特別值得注意的是其採用的色調轉換 —— 從冷調的藍紫色到溫暖的橙黃色，象徵著心境的轉變。
Yorki Lee 為歌曲畫了兩個世界，分別呈現在兩個屏幕上，要是坐在角位的粉絲，便能飽覽！她更在 Instagram 上分享了自己對《可惜你是個人》的喜愛 ——曾在 YouTube 找到這首歌的 demo 版，單純的哼唱讓她感動落淚，甚至期待有一天家謙能親自演繹自己的版本，是次亦實現了她的心願。創作過程中， Yorki 並未設定固定的故事線，而是隨著音樂的起伏讓畫面逐漸成形。此次製作了兩個世界的視覺呈現，還特地分享了最初的分鏡圖，使視覺設計更延伸至《春日部》的部分內容，讓她非常高興能畫出更多林家謙的形象。
結合 Mindexit Studio 的空間構建能力，營造出一種超現實主義的視覺詩學，與林家謙探索內心世界的音樂主題完美共鳴，引導觀眾進入一場視聽雙重的沉浸式體驗。
作為紅館解除高空裝置限制後首個採用大型懸吊機械的演出，《White Summer》在技術層面樹立了香港演唱會新標準。演唱會總監馮貽柏帶領團隊提前半年啟動安全規劃，引入高 22 米的 360 度環繞吊車、懸浮 LED 屏幕與高空雜技表演，實現了技術與美學的雙重飛躍。值得一提的是，為確保絕對安全，主辦方不惜犧牲部分票房，將機械運行軌跡區域以黑布覆蓋並停止售票，樹立了「安全優先於收益」的業界新標準。這場演出調動超過 60 位表演者，包括管弦樂團、舞蹈員、特技空中飛人等，全方位呈現音樂與視覺的立體交織，成為近年紅館投資最大的演出之一，展現了主辦方對藝術呈現的極致追求。
林家謙的《White Summer》演唱會不僅是一場音樂盛宴，更是一次跨越多種藝術媒介的創新嘗試，將視覺藝術、舞台設計、多媒體投影、舞蹈與音樂融為一體，創造出一個立體多維的感官世界；而林家謙也證明了本地創作者有能力打造具國際水準的視聽盛宴，更重要的是，能夠透過藝術語言探討深刻的生命課題，觸動觀眾內心最柔軟的部分。
不知道令你最難忘的，又是哪一個表演？
Source @heymanchan_@yorkily_@mindexit_studio
《White Summer》的核心概念圍繞「二元性」展開，透過「方與圓」、「黑與白」、「開與合」、「光與暗」等視覺對立，探索生命中不可避免的矛盾與共存狀態。方代表規則與界限，圓象徵流動與無限，這組幾何關係成為整場演出的視覺基礎，映照出宇宙萬物的基本法則 —— 對立與融合。
舞台中央的白色立方體「隨意盒」，象徵著「心之盒」，時而關閉如同防備心態，時而打開成十字形，變幻無窮，也代表人世中難以預測的種種事物及人在世界中尋找自我定位的隱喻；而內圓外方的舞台，就是林家謙的哲學對話。
林家謙亦在台上親自解說：「人生就好似這個白色盒，又開又關，你唔知道幾時打開、幾時關，無法超前部署，我們惟有將自己的心打開。『White Summer』就是想與大家講，夏天是一個很特別的季節，因為它是最豐富最變幻的季節，可以突然酷熱天氣，下一秒雷暴、黃黑雨，人生亦如是。瞬息萬變的天氣和宇宙，你只得 move on。我要做到自己是天氣之『指』，學會用心理節奏去指揮個天氣。」
演唱會序幕，林家謙與一群身著白衣、頭戴白色頭套的舞者，在純白色的舞台上共舞，建立起明亮、希望的基調；及後一群全黑的人物從隨意盒中走出，白色世界被黑色入侵，象徵著光明與黑暗的拉鋸。這場黑白之爭達到高潮時，白衣舞者紛紛倒下、黑色佔據了舞台，林家謙進入了《無答案》的情緒低谷。這種視覺敘事不僅是舞台效果，更是對生命二元性的詮釋 —— 喜悅與憂傷、希望與絕望，相生相伴。
整場演出在視覺上形成一部完整的黑白敘事，從光明到黑暗，再到最終的和解與接納，暗合了林家謙音樂創作中對生命複雜性的思考；而演唱會末段的《普渡眾生》，則成為這場視覺敘事的終極和解，達到「光暗共存，心如隨意盒」的哲學境界。
Heyman Chan 以抽象而富有動感的筆觸捕捉了音樂的流動感 —— 想設計出專屬於林家謙的喃嘸師符號，而聯想起數碼暴龍圖鑑機(D-T)上的說明書，正是一套對應文字的符號，就把其轉化為「 L A M O L A N D 」，能避免過於具像或宗教文化關聯，卻又能與意境相輔相成，串連經文般密的歌詞；亦意味着進化為大人之時，也要懷著富有童心的一面，極具巧思和創意。
Heyman Chan 亦在 Instagram 上釋放更多舞台細節，如在「LAMOLAND」符號在方形中喚出圓形, 呼應了Part 1 所交代的黑與白，象徵下墜至意識空間的虛象。從全白變黑白對立，再黑白相間， 經歷不同的交接與混沌，就如生活裏種種的變幻。
故事從「入世」開始，最終以逆轉方向的「出世」結尾。全白逐漸分裂為三原色，象徵抽離外在環境的變化與內心的掙扎，最終學會脫離煩惱、回歸純粹與初心，更是呼應最後一句歌詞「彷似是幼兒」。
《你的世界》的視覺設計由動畫師 Yorki Lee 打造，創造出一個介於現實與幻境之間的視覺宇宙。這組視覺設計巧妙運用了平面插畫與動態影像的結合，創造出流動的夢幻氛圍。動畫中，一個孤獨的人物在變幻莫測的環境中穿行，時而墜入深淵，時而升至雲端，象徵人生旅途中的起伏與轉變。特別值得注意的是其採用的色調轉換 —— 從冷調的藍紫色到溫暖的橙黃色，象徵著心境的轉變。
Yorki Lee 為歌曲畫了兩個世界，分別呈現在兩個屏幕上，要是坐在角位的粉絲，便能飽覽！她更在 Instagram 上分享了自己對《可惜你是個人》的喜愛 ——曾在 YouTube 找到這首歌的 demo 版，單純的哼唱讓她感動落淚，甚至期待有一天家謙能親自演繹自己的版本，是次亦實現了她的心願。創作過程中， Yorki 並未設定固定的故事線，而是隨著音樂的起伏讓畫面逐漸成形。此次製作了兩個世界的視覺呈現，還特地分享了最初的分鏡圖，使視覺設計更延伸至《春日部》的部分內容，讓她非常高興能畫出更多林家謙的形象。
結合 Mindexit Studio 的空間構建能力，營造出一種超現實主義的視覺詩學，與林家謙探索內心世界的音樂主題完美共鳴，引導觀眾進入一場視聽雙重的沉浸式體驗。
作為紅館解除高空裝置限制後首個採用大型懸吊機械的演出，《White Summer》在技術層面樹立了香港演唱會新標準。演唱會總監馮貽柏帶領團隊提前半年啟動安全規劃，引入高 22 米的 360 度環繞吊車、懸浮 LED 屏幕與高空雜技表演，實現了技術與美學的雙重飛躍。值得一提的是，為確保絕對安全，主辦方不惜犧牲部分票房，將機械運行軌跡區域以黑布覆蓋並停止售票，樹立了「安全優先於收益」的業界新標準。這場演出調動超過 60 位表演者，包括管弦樂團、舞蹈員、特技空中飛人等，全方位呈現音樂與視覺的立體交織，成為近年紅館投資最大的演出之一，展現了主辦方對藝術呈現的極致追求。
林家謙的《White Summer》演唱會不僅是一場音樂盛宴，更是一次跨越多種藝術媒介的創新嘗試，將視覺藝術、舞台設計、多媒體投影、舞蹈與音樂融為一體，創造出一個立體多維的感官世界；而林家謙也證明了本地創作者有能力打造具國際水準的視聽盛宴，更重要的是，能夠透過藝術語言探討深刻的生命課題，觸動觀眾內心最柔軟的部分。
不知道令你最難忘的，又是哪一個表演？
Source @heymanchan_@yorkily_@mindexit_studio
