2025/09/05
【專訪 《大狀王》舞台設計團隊】雙轉台的命運漩渦、光影與留白審訊人心？帶大家直接入台，感受舞台背後的心跳與靈魂
2025/09/05
你的各種情緒都有共鳴？M+ 希克藏品「心靈圖景」展覽像 EMO 日記，用藝術與你訴說心事
情緒如有雷同，實屬共鳴！走進 M+ 希克展廳的瞬間，你會發現「心靈」並非一個抽象的名詞，而是被藝術家們以色彩、材質、姿態一一捕捉下來的鮮活風景。本年第三回「M+ 希克藏品：心靈圖景」展覽，如同一把打開中國當代藝術家內心世界的鑰匙，邀請觀眾以嶄新視角探索藝術家們在 1990 年代中期至 2010 年代這段社會急劇變遷時期的情感歷程。有別於以往強調歷史脈絡的展覽，這次策展團隊大膽突破，以情感為經緯，編織出一幅細膩多彩的心靈地圖，簡直是 EMO 手冊！
當中國加快融入全球化浪潮，經濟騰飛與價值觀轉變相互碰撞之際，藝術家們如何用畫筆、鏡頭和雕塑捕捉那些難以言表的情緒？快樂的表面下是否藏著對消費主義的焦慮？質疑與懷疑如何成為創作的動力？展覽匯集三十八位藝術家的作品 —— 從岳敏君的標誌性笑臉、劉韡的抽象城市景觀到李傑的日常物件裝置，每一件作品都是藝術家與時代對話的情感結晶，邀請我們一同踏上這場穿越情感光譜的視覺之旅。
在「甚麼是真正的快樂？」展區，俸正傑的《生命如花第 1 號》（上圖右）用鮮豔飽和的色彩描繪著一張笑靨如花的面孔，瞬間抓住觀眾的目光。然而，當你駐足細看，會發現這些笑容背後似乎藏著一絲空洞與茫然。這是一個關於消費主義盛行的視覺隱喻 —— 當物質豐富成為衡量幸福的標準，我們的身份認同與情感表達是否也被商品化了？
另一邊，余友涵的《毛主席在韶山和農民交談》（上圖左）則以鮮明的波普藝術風格，將革命領袖與商業符號並置，讓觀眾思考理想主義熱情與當代消費文化的複雜交織。這些作品提出了一個尖銳問題：在閃爍的霓虹燈下，我們真的比以前更快樂嗎？
「焦慮可轉化為創造力嗎？」展區呈現了藝術家如何將不安與困惑轉化為創意表達。王晉的《叩門》（下圖左）和《冰 · 96 中原》（下圖右）以冰做媒介的行為藝術，捕捉了 1990 年代中國快速變革中人們的脆弱感與不確定性。
而趙半狄與熊貓的系列作品（下圖），則以幽默的方式處理社會轉型帶來的身份焦慮，他與毛絨熊貓玩偶的對話，既是個人的自嘲，也是對那個時代集體經驗的反思。
特別引人注目的是闞萱的《闞萱 哎!》單頻道錄像，藝術家反覆喊叫自己的名字，直到聲音嘶啞，這種近乎原始的情緒宣洩，直接而有力地表達了面對快速變化世界時的困惑與倔強。這些作品證明，當焦慮被正視而非逃避，它可以成為最具爆發力的創造源泉。
在紛擾的外部世界中，「平靜是甚麼模樣？」展區提供了一片寧靜的避風港。邱世華的《無題》和《無題（海）》（上圖右）以幾乎全白的畫面，僅靠微妙的筆觸變化創造出如霧如幻的景象，引導觀眾放慢腳步，進入冥想般的觀看體驗。陳光武的書法作品（上圖左）則將傳統文字拆解成純粹的線條，使文化符號回歸本源的形式美。
這些作品展示了另一種面對變革的方式 —— 不是通過激烈表達，而是以內省和沉思達到心靈的安寧。在信息爆炸和快節奏生活的今天，這種藝術表達方式或許比以往任何時候都更具共鳴力，提醒我們平靜本身也是一種力量。
「質疑也是一種力量？」展區展示了藝術家如何運用機智和幽默挑戰既定秩序。顏磊與洪浩的《1997 年卡塞爾文獻展邀請信》（上圖左）是一封偽造的國際藝術展邀請函，以詼諧方式揭示全球藝術體系中的不平等權力關係。
劉韡的《紫氣 IV 4-8》以迷幻抽象的城市景觀，質疑快速城市化背後的真實與虛幻，而他的《別碰！》（上圖右）則以可食用牛皮狗咬膠重塑著名建築，以嘲諷方式挑戰文化權威。這些作品提醒我們，質疑不僅是一種批判態度，更是推動創新思考的催化劑，藝術家的犀利視角能夠揭示那些被我們視為理所當然的荒謬之處。
在此部分中，憂傷化作靈感之源。透過藝術家細膩的風格與內斂的表現手法，作品隱隱流 露出哀傷和孤寂之感。它們既源自藝術家的自我觀照，也捕捉了生活中的吉光片羽，讓觀 眾從中窺見生命動人的堅韌之處。
岳敏君的《公元 2000 年》（下圖）二十五個人形雕塑用一張張笑靨如花的面孔，瞬間抓住觀眾的目光。每個雕塑高約一公尺八，全都是黃皮膚、中等身形的男性，面容、姿勢和服飾全部都一模一樣；國字臉、閉著眼，張開血紅色的嘴巴，露齒大笑、笑容非常誇張，但是大笑背後的原因卻沒有人知道。藝術家運用塑膠彩、聚酯纖維和玻璃纖維等材料製作，並放在全部背對窗戶，如同兵馬俑一樣一行一行整齊排列，再加上那種皮笑肉不笑的詭異表情，令作品的整體氣氛充滿著壓迫感和不安感。
艾未未的裝置作品《碎片》（2005 年）（下圖）以鐵梨木製作，高 4.9 米、長 8.7 米、闊 6.5 米，呈現如「叢林」的形態，由十一棵無根、無葉的粗壯樹幹組成。靠近觀察可見，樹幹與樹枝由古廟樑柱及家具殘件拼接而成，榫口與木條固定，旁邊擺放中式木桌與木凳，似自然生長其中。作品象徵中國傳統文化的碎片，樹幹中的紋路、雕花與磨損痕跡記錄歲月痕跡。俯瞰「叢林」，輪廓似中國版圖，最高樹標記北京位置。藝術家透過傳統木工技術，重構文化碎片，探索新舊文化間的對話與可能性。
陽江組合的裝置作品《書法花園》（2004年）（下圖）以假桃花樹、木橋、水墨紙本等元素，重構水墨畫中的桃花源景象，挑戰書法的高雅與權威形象。木橋下堆滿書法紙張，色彩斑斕，墨跡模糊，隨橋底的震動如流水般流動，旁邊的電視機實時播放紙堆的影像，增添動感。花園內五棵假桃花樹分布，樹幹細長，枝頭點綴粉紅桃花，營造自然情境；園中還設有白色瀑布山《瀑布》（2003年），以宣紙、蠟和金屬支架構成，呈現凝固的冰瀑效果。觀眾可自由穿梭其中，體驗書法與自然的對話，感受反傳統的自由精神。
「M+ 希克藏品：心靈圖景」展覽超越了簡單的藝術史敘事，為觀眾提供了一個情感的透鏡，通過藝術作品探索人性的多元面貌。它不僅展示了中國當代藝術的豐富性，更揭示了藝術如何成為記錄人類情感體驗的強大媒介。在這個過程中，觀眾不僅是旁觀者，更成為情感共鳴的參與者，與遠隔時空的藝術家們展開一場心靈對話。
M+ 希克藏品：心靈圖景日期：2025 年 8 月 22 日起地點：九龍西九文化區博物館道 38 號 M+ 二樓希克展廳
當中國加快融入全球化浪潮，經濟騰飛與價值觀轉變相互碰撞之際，藝術家們如何用畫筆、鏡頭和雕塑捕捉那些難以言表的情緒？快樂的表面下是否藏著對消費主義的焦慮？質疑與懷疑如何成為創作的動力？展覽匯集三十八位藝術家的作品 —— 從岳敏君的標誌性笑臉、劉韡的抽象城市景觀到李傑的日常物件裝置，每一件作品都是藝術家與時代對話的情感結晶，邀請我們一同踏上這場穿越情感光譜的視覺之旅。
在「甚麼是真正的快樂？」展區，俸正傑的《生命如花第 1 號》（上圖右）用鮮豔飽和的色彩描繪著一張笑靨如花的面孔，瞬間抓住觀眾的目光。然而，當你駐足細看，會發現這些笑容背後似乎藏著一絲空洞與茫然。這是一個關於消費主義盛行的視覺隱喻 —— 當物質豐富成為衡量幸福的標準，我們的身份認同與情感表達是否也被商品化了？
另一邊，余友涵的《毛主席在韶山和農民交談》（上圖左）則以鮮明的波普藝術風格，將革命領袖與商業符號並置，讓觀眾思考理想主義熱情與當代消費文化的複雜交織。這些作品提出了一個尖銳問題：在閃爍的霓虹燈下，我們真的比以前更快樂嗎？
「焦慮可轉化為創造力嗎？」展區呈現了藝術家如何將不安與困惑轉化為創意表達。王晉的《叩門》（下圖左）和《冰 · 96 中原》（下圖右）以冰做媒介的行為藝術，捕捉了 1990 年代中國快速變革中人們的脆弱感與不確定性。
而趙半狄與熊貓的系列作品（下圖），則以幽默的方式處理社會轉型帶來的身份焦慮，他與毛絨熊貓玩偶的對話，既是個人的自嘲，也是對那個時代集體經驗的反思。
特別引人注目的是闞萱的《闞萱 哎!》單頻道錄像，藝術家反覆喊叫自己的名字，直到聲音嘶啞，這種近乎原始的情緒宣洩，直接而有力地表達了面對快速變化世界時的困惑與倔強。這些作品證明，當焦慮被正視而非逃避，它可以成為最具爆發力的創造源泉。
在紛擾的外部世界中，「平靜是甚麼模樣？」展區提供了一片寧靜的避風港。邱世華的《無題》和《無題（海）》（上圖右）以幾乎全白的畫面，僅靠微妙的筆觸變化創造出如霧如幻的景象，引導觀眾放慢腳步，進入冥想般的觀看體驗。陳光武的書法作品（上圖左）則將傳統文字拆解成純粹的線條，使文化符號回歸本源的形式美。
這些作品展示了另一種面對變革的方式 —— 不是通過激烈表達，而是以內省和沉思達到心靈的安寧。在信息爆炸和快節奏生活的今天，這種藝術表達方式或許比以往任何時候都更具共鳴力，提醒我們平靜本身也是一種力量。
「質疑也是一種力量？」展區展示了藝術家如何運用機智和幽默挑戰既定秩序。顏磊與洪浩的《1997 年卡塞爾文獻展邀請信》（上圖左）是一封偽造的國際藝術展邀請函，以詼諧方式揭示全球藝術體系中的不平等權力關係。
劉韡的《紫氣 IV 4-8》以迷幻抽象的城市景觀，質疑快速城市化背後的真實與虛幻，而他的《別碰！》（上圖右）則以可食用牛皮狗咬膠重塑著名建築，以嘲諷方式挑戰文化權威。這些作品提醒我們，質疑不僅是一種批判態度，更是推動創新思考的催化劑，藝術家的犀利視角能夠揭示那些被我們視為理所當然的荒謬之處。
在此部分中，憂傷化作靈感之源。透過藝術家細膩的風格與內斂的表現手法，作品隱隱流 露出哀傷和孤寂之感。它們既源自藝術家的自我觀照，也捕捉了生活中的吉光片羽，讓觀 眾從中窺見生命動人的堅韌之處。
岳敏君的《公元 2000 年》（下圖）二十五個人形雕塑用一張張笑靨如花的面孔，瞬間抓住觀眾的目光。每個雕塑高約一公尺八，全都是黃皮膚、中等身形的男性，面容、姿勢和服飾全部都一模一樣；國字臉、閉著眼，張開血紅色的嘴巴，露齒大笑、笑容非常誇張，但是大笑背後的原因卻沒有人知道。藝術家運用塑膠彩、聚酯纖維和玻璃纖維等材料製作，並放在全部背對窗戶，如同兵馬俑一樣一行一行整齊排列，再加上那種皮笑肉不笑的詭異表情，令作品的整體氣氛充滿著壓迫感和不安感。
艾未未的裝置作品《碎片》（2005 年）（下圖）以鐵梨木製作，高 4.9 米、長 8.7 米、闊 6.5 米，呈現如「叢林」的形態，由十一棵無根、無葉的粗壯樹幹組成。靠近觀察可見，樹幹與樹枝由古廟樑柱及家具殘件拼接而成，榫口與木條固定，旁邊擺放中式木桌與木凳，似自然生長其中。作品象徵中國傳統文化的碎片，樹幹中的紋路、雕花與磨損痕跡記錄歲月痕跡。俯瞰「叢林」，輪廓似中國版圖，最高樹標記北京位置。藝術家透過傳統木工技術，重構文化碎片，探索新舊文化間的對話與可能性。
陽江組合的裝置作品《書法花園》（2004年）（下圖）以假桃花樹、木橋、水墨紙本等元素，重構水墨畫中的桃花源景象，挑戰書法的高雅與權威形象。木橋下堆滿書法紙張，色彩斑斕，墨跡模糊，隨橋底的震動如流水般流動，旁邊的電視機實時播放紙堆的影像，增添動感。花園內五棵假桃花樹分布，樹幹細長，枝頭點綴粉紅桃花，營造自然情境；園中還設有白色瀑布山《瀑布》（2003年），以宣紙、蠟和金屬支架構成，呈現凝固的冰瀑效果。觀眾可自由穿梭其中，體驗書法與自然的對話，感受反傳統的自由精神。
「M+ 希克藏品：心靈圖景」展覽超越了簡單的藝術史敘事，為觀眾提供了一個情感的透鏡，通過藝術作品探索人性的多元面貌。它不僅展示了中國當代藝術的豐富性，更揭示了藝術如何成為記錄人類情感體驗的強大媒介。在這個過程中，觀眾不僅是旁觀者，更成為情感共鳴的參與者，與遠隔時空的藝術家們展開一場心靈對話。
M+ 希克藏品：心靈圖景日期：2025 年 8 月 22 日起地點：九龍西九文化區博物館道 38 號 M+ 二樓希克展廳
