与 Art Basel 同期举行的艺博会 @artcentralhk 今日预先向媒体开放！在维港璀璨海景映衬下，迎来第十年，以更具实验性的跨媒体艺术项目，展现当代艺术的无限可能，现在让我们走入现场为大家发掘更多艺术精萃！
今年大会由策展人 Aaditya Sathish 精心策划，云集全球 40 多个国家、108 间画廊的艺术盛会，不仅展现香港作为亚洲艺术枢纽的地位，更以创新策展理念和跨界合作：从经典艺术大师到新锐创作者、从互动装置到数码体验，Art Central 2025 正式揭开香港艺术週最瞩目的篇章。


一进会场，首当其衝的亮点是香港艺术家唐纳天受委约的大型装置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》，巧妙地向义大利建筑大师 Andrea Branzi 致敬，同时也展现了艺术家对都市空间的独特诠释 —— 装置平行地展示了城市中心络绎不绝的人群，以及展会中的人群流动产生的动能，邀请观众沉浸于这两者之间的临界环境中。这个全新的委约作品也彰显了 Art Central 对香港艺术的支持，展现了这位中生代艺术家的创新精神和精彩演绎。
而重点节目之一 —— 异体雕塑与装置项目，则是来自 Yiwei Gallery（洛杉矶）的戴莹、艺星艺术中心（台北）的梅丁衍、The Locker Room（纽约）的 Roxane Revon、Galerie Pici（首尔、纽约）的 Shinduk Kang ，以及落雁画廊（伦敦）的 Mark Lawson Bell 所创作。

而在 UOB Art Space 展区中，亦有本地艺术家吴观麟的互动水墨装置《白云观照》，以 60 件手工白云雕塑排列成无限符号，展现传统与现代的完美融合。


展会特别设立的 Cinema Central ，是为影像艺术的专属平台，呈现来自 Akeroyd Collection 的精选作品，Akeroyd Collection 通过专属网站、影像放映以及向国际艺术机构出借的方式运作，使收藏中的影像作品得以广泛流通和展示，作品包括 Stephanie Comilang（生于 1980 年，加拿大）、Rei Hayama（生于 1987 年，日本）、Shuang Li（生于 1990 年，中国）及 Robert Sandler（生于 1991 年，美国），会每天在 Cinema Central 独家放映一小时。
而影像艺术节目「On the Shores of…」，正是探讨当代网络如何促进人与信息的互动，同时打造另一个新世界，亮点包括：郑淑丽（生于 1954 年，台南）呈献 Virus Becoming（2022）；郭家赐（生于 1964 年，香港）呈献 You Don’t Know Me, But…（1998）；Raqs Media Collective（成立于 1992 年，新德里）呈献 The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone（2023）以及 Riar Rizaldi（生于 1990 年，万隆）呈献 Mirage – Eigenstate（2024）等，都让艺术家与学者能够以充满想象力的独特视角，对现有的叙事方式提出质疑，挑战大众的视觉经验和思维习惯。
更特别的是，今年展会更是首次推出 AI 数码导览系统，与 Brushstroke AI 合作开发的专属应用程式，为观众提供个人化观展体验。

为庆祝十週年里程碑，Art Central 特别策划「Legend」专题展区，汇聚六位 1970 年代前出生的亚太区艺术大师，展现跨越半世纪的艺术发展脉络。展区以不同媒介和创作形式，呈现这些艺术家在现代艺术史上的重要地位。

例如：日本艺坛重量级人物叆呕（白石画廊）以其在激浪艺术运动中的核心角色闻名；已故摄影大师细江英公（see+ Gallery）则透过超现实影像，重新定义战后日本摄影美学；来自澳洲的 Emily Kame Kngwarray（Rebecca Hossack Art Gallery）展现原住民艺术的当代演绎，其 70 岁后开展的艺术生涯更将在泰特现代艺术馆举办个展；亚洲当代艺术代表作品包括韩国艺术家李仁燮（Suppoment Gallery）以自然为灵感的创作；台湾先锋派艺术家梅丁衍（艺星艺术中心）探索身份与政治的混合媒体装置，以及香港媒体艺术先驱冯美华（凯伦伟伯画廊）突破性的录像作品，见证了她对香港艺术教育和社区参与的重要贡献。
这专题展区不仅展现了这些艺术家的个人成就，更突显了他们在推动亚太区艺术发展中的重要影响力。

本届 Art Central 更特别打造「Central Theatre」舞台，首次引入「讲述表演」（Lecture Performance）的创新艺术形式，将研究、文字、影像和形体动作融为一体，为观众带来前所未有的艺术体验。

策展团队以荷兰概念艺术家 Bas Jan Ader 的未完成作品《In Search of the Miraculous》为灵感，探索历史、物质与身体之间的微妙关係。精选节目包括：新加坡艺术家傅秀璇的《in the shadow of the cosmic》，透过感性演绎探讨宇宙与人的连结；广州艺术家覃小诗的《景间 II》则以独特视角重新诠释空间概念。香港艺术家陈子雯（IV Chan）的全新作品《Our Birthdays (uncut)》，与徐皓霖及黄百亨的《去到呢到就係极限》，都展现了本地艺术家对表演形式的创新思考。而新加坡艺术家 Shavonne Wong 的《与机器对话：当人工智能不再仅是工具》，则探讨了科技时代下人机互动的可能性。
这个跨界节目不仅打破传统表演的界限，更为观众创造了一个开放而富有创造力的艺术空间，展现当代艺术表达的无限可能。


「Studio Central」将部分展览空间转化为艺术家的个人工作室，捕捉香港热闹社区的熟悉风貌和精神。这个项目为访客提供独特机会，亲眼目睹艺术家的创作过程，沉浸在他们独特的创作环境中，并与艺术家即时互动。而这创意空间，分别邀请了香港及广州艺术家进驻。
最后，「艺聚社区」则展示了三组艺术家与香港充满活力的街景和日常故事互动，创作出全新作品。这些作品将在城市各社区展出，呈现他们创作的真实背景。

当然，这次的 Art Central 也为观众带来环球美食体验，从越南街头风味到法式小酒馆，完美演绎艺术与美食的跨界对话。而展会期间也会举办多场重量级讲座，包括香港城市大学创意媒体学院主办的机器人艺术论坛，以及香港艺术中心探讨创意、收藏与跨界连结的专题讨论。同时，大华银行「艺 · 坊」更邀请多位知名水墨艺术家主持工作坊，推广艺术教育。
为期五天的艺术盛会，推荐大家亲身到场参与这次艺术盛会！

Art Central 2025日期：2025 年 3 月 26 – 30 日时间：上午 11 时 – 下午 5 时地点：香港中环海滨 龙和道 9 号